GRAFOCREATIVIDAD

EL AMOR FATAL

2012-02-14T09:39:00.000-08:00

Fragmento de una carta de Clyde a Bonnie: "Bueno, niña, ¿qué tal te va en el trabajo? ¿Alguno de esos borrachuzos se ha pasado de listo contigo? Si se pasan, apúntate los nombres, porque no me voy a quedar toda la vida en este tugurio."

Wanted Lovers. Las cartas de amor de Bonnie & Clyde

Bonnie Parker y Clyde Barrow / Héroes Modernos

Bonnie Parker y Clyde Barrow son quizá la pareja de criminales más célebre y romántica de la historia de los Estados Unidos. En esta edición, presentamos por primera vez al lector en lengua castellana su correspondencia íntima, una serie de cartas cargadas de emoción, ternura y mucha socarronería y humor que nuestros dos intrépidos forajidos redactaron durante la primera estancia de Clyde en la cárcel. El volumen viene acompañado de tres poemas de Bonnie, mucho material gráfico desconocido y un prólogo.

LA EXPRESIÓN DEL AMOR

2012-02-14T08:50:00.002-08:00

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<><> Notación musical en forma de corazón de Belle, Bonne, Sage de Baude Cordier (Rondó 1350-1400) : http://youtu.be/HeJXuqfhYDk

Anotaciones de amor de Ana Bolena a Enrique VIII en el Libro de las Horas:
"Be daly prove you shall me fynde / To be to you bothe lovynge and kynde" (1528)
British Library

Greensleeve
http://www.goear.com/listen/4105ed2/fantasia-sobre-greensleeve-barbirolli-vaughan-williams

Manuscrito "Historia de mi vida" de Giacomo Casanova (1725-1798)

Biblioteca de Francia

Confitebor Tibi, Domine (1) - Baldassare Galuppi http://www.goear.com/listen/bbf6580/confitebor-tibi-domine-1-baldassare-galuppi-

Charles Dickens a su futura esposa Catherine Hogarth (1835)
British Library

Los primeros trabajos de Jane Austen

http://www.bl.uk/collections/treasures/austen/austen_broadband.htm?top

Serenata- franz schubert:

http://www.goear.com/listen/28fc58c/serenata-franz-schubert

Carta de Oscar Wilde a Lord Alfred Douglas

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CLARCKE, Andrea (2012): Love letters. 2000 years of Romance, British Library

Recoge 2000 años de expresión amorosa epistolar desde el antiguo Egipto hasta la actualidad.

Incluye 25 cartas de amor manuscritas de diferentes personajes como Enrique VIII, Charles Dickens, Charlotte Brontë, Lord Horatio Nelson, Oscar Wilde y Mervyn Peake, al tiempo que se referencia su vida y contexto sociohistórico.

Chopin - Nocturne Op. 9.2 in E flat major - chopin

http://www.goear.com/listen/874678e/chopin-nocturne-op-92-in-e-flat-major-chopin

ANTONI TAPIES

2012-02-06T13:31:00.000-08:00

Antoni Tàpies, artista caligráfico barcelones ha fallecido en la tarde de hoy 6 de febrero de 2012 a la edad de 88 años. En la antigua Editorial Montaner i Simon obra del arquitecto modernista Lluís Domènech y Montaner se sitúa la Fundación Antoni Tàpies donde se exponen la mayor colección de obras del artista.

La Fundación alberga la Biblioteca original de la editorial especializada en arte moderno y contemporáneo.

Asimismo se expone una amplia colección de libros antiguos.

Francis Galton (1892)

Johannes Praetorius (1661)

Así como obras de arte precolombinas, asiáticas, oceánicas y africanas claves para la comprensión de la evolución del arte contemporáneo occidental.

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Leer la noticia:
http://www.lavanguardia.com/cultura/20120206/54250685517/muere-artista-barcelones-antoni-tapies.html

ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA EN BARCELONA 2012

2012-01-17T03:42:00.000-08:00

ENLACES RELACIONADOS

ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA DE BARCELONA 2011
(Programa) http://file01.lavanguardia.es/2011/01/19/54104291568-url.pdf

Video: http://vimeo.com/18879418

ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA DE BARCELONA 2010
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2010/01/encuentro-de-novela-negra-de-barcelona_28.html

BARCELONA NEGRA (RAFAEL JIMÉNEZ -CNP-) :

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/barcelona-negra.html

Crónica Criminalística del asesinato de la psicóloga Anna Permanyer

http://es.calameo.com/read/000678662744599158cbf

GRAFOLOGÍA CRIMINAL:

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/grafologia-criminal.html

HISTORIAS DE DETECTIVES:

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/nos-complace-anunciar-que-en-el-libro.html

LAS OTRAS HUELLAS. MEMORIAS DE UN DETECTIVE PRIVADO
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/las-otras-huellas-memorias-de-un.html

Michael Connelly

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/michael-connelly.html

Concurso de novela negra de intriga y policiaca

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/12/concurso-de-novela-negra-de-intriga-y.html

EL GÉNERO NEGRO EN LA ERA DE LA GLOBALIZACIÓN

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2010/10/el-genero-negro-en-la-era-de-la.html

CONCURSO DE PRIMERA FRASE FLORENCI CLAVÉ ORGANIZADO POR LA LIBRERIA NEGRA Y CRIMINAL
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2010/11/concurso-de-perimera-frase-florenci.html

HOTEL MANILA:

Autopsia psicológica encargada por TV3 para el programa “La Zona Fosca” (La Zona Oscura),

sobre una investigación criminalística del asesinato de “la Loli” en el Hotel Manila, a través de
los manuscritos autoinculpatorios y dibujos dejados por el presunto autor Manuel Sabastian que
se hacía pasar por Marqués.http://grafologiauniversitaria.blogspot.com/2007/11/asesinato-en-el-hotel-manila-grafologia.html

NOTAS GRAFOANALÍTICAS SOBRE LA GRAFÍA DE AGATHA CHRISTIE
http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2010/04/notas-grafoanaliticas-sobre-la-grafia.html

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OBRAS DE ARTE CONTEMPORÁNEAS INSPIRADAS EN LA GIOCONDA

2012-01-09T11:17:00.000-08:00

VIDEO SOBRE LA MONA LISA O LA GIOCONDA
http://vimeo.com/24891744

‎AUDIOGUÍA SOBRE LA GIOCONDA
1.Su historia - 2.La técnica - 3.Su cara y su sonrisa - 4.Las manos - 5.El fondo - 6.Historia del misterio - 7.El robo: http://www.audioviator.com/es/Audioguia-Louvre-La-Mona-Lisa

OBRAS DE ARTE CONTEMPORÁNEAS INSPIRADAS

EN LA MONA LISA O LA GIOCONDA

Eclisse parziale con Monna Lisa Kasimir Malevitch - 1914Museo russo, San Pietroburgo

La Gioconda L.H.O.O.Q.Marcel Duchamp - 1919

La Gioconda con le chiaviFernand Lèger , 1930
Museo Fernand Lèger, Biot

Autoritratto come Monna LisaSalvador Dali - 1954
elementi fotografici di Philippe Halsman

Monna LisaAndy Warhol - 1963
Galleria T. Anann, Zurigo

Grafía en espejo de Leonardo Da Vinci

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LEONARDO DA VINCI

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2012/01/leonardo-da-vinci.html

LEONARDO DA VINCI

2012-01-09T09:39:00.000-08:00

LA GRAFÍA SPECULARE
http://xoomer.virgilio.it/pwvbo/speculare

BOCETOS DE LEONARDO DA VINCI
(notas y dibujos)
http://www.bl.uk/collections/treasures/leonardo/leonardo_broadband.htm?top

EXPOSICIÓN SOBRE LEONARDO DA VINCI

http://www.davincielgenio.es/index.html

LEONARDO DA VINCI (Mozart's Requiem)

http://youtu.be/cndjLJW5h84

VIDEO SOBRE LEONARDO DA VINCI

http://vimeo.com/16314648

LA MONA LISA (LA GIOCONDA):
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2012/01/obras-de-arte-contemporaneas-inspiradas.html
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Novedad discográfica: "Dulcemente" del Canto di l'Angelo

2012-01-08T04:26:00.000-08:00

El nuevo trabajo discográfico del tenor Christian Mòdol (Canto di l'Angelo) se llama "Dulcemente" y es un recopilatorio de piezas en catalán, castellano, italiano e inglés, al módico precio de 10 euros el CD.
Pedidos: cantodilangelo@hotmail.com

Su repertorio incluye composiciones líricas de ópera, destacando temas de Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Josep Carreras, Mario Frangoulis, Helmut Lotti, Il Divo, así como también canciones pop en ópera como las de Nino Bravo. Mecano, Beatles, etc.

Precisamente la revisitación clásica sobre obras muy conocidas procedentes de estilos musicales diversos crea una originalidad muy atractiva para el gran público.

Canto di l'Angelo: http://www.unaplauso.com/canto-di-langelo_av36a00e.html

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ENLACE RELACIONADOS
VIDEO CANTO DI L'ANGELO: http://youtu.be/Sx43EqwwtKU

MÚSICOS Y GRAFOANALISTAS UAB
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2011/07/musicos-y-grafoanalistas-uab.html

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"El Álbum de mi tía tatarabuela, Mª de los Dolores Perinat y Ochoa de Pacheco"

2012-01-06T03:18:00.000-08:00

Sus Majestades los Reyes Magos de Oriente en la noche del 5 de Enero de 2012 han dejado en la Dirección de Estudios del Máster en Grafoanálisis Europeo de la Universitat Autònoma de Barcelona un obsequio para vosotros.

Una aproximación a una pequeña joya romántica que perteneció a la tía tatarabuela de nuestra amiga y colaboradora Leticia Perinat. Tras "El Álbum de mi tía tatarabuela, Mª de los Dolores Perinat y Ochoa de Pacheco" se esconden valiosos "tesoros literarios y maravillas pictóricas" que harán las delicias de los espíritus con sensibilidad artística.

Se puede descargar aquí: http://es.calameo.com/read/00067866232455f665017

Esperando que sea de vuestro agrado, recibid un fraternal saludo,

Mariluz Puente Balsells y Francisco Viñals Carrera

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ENLACES RELACIONADOS

LETICIA PERINAT:
http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2012/01/leticia-perinat.html

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Lawrence Alma Tadema

2011-09-15T01:02:00.000-07:00

Lawrence Alma Tadema ( 1836 -1912) pintor holandés asentado en Inglaterra, se caracteriza por un estilo neoclasicista que reproduce escenas suntuosas de la Antigüedad.

ALMA TADEMA from Miguel Angel on Vimeo.

Carta manuscrita de Alma Tadema

Lo que más llama la atención a primera vista es la tendencia "combinada" del coligamento propia de la agilidad intelectual y creativa de un indiscutible artista como él.

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Jordi Labanda

2011-09-14T00:55:00.000-07:00

Jordi Labanda.- Ilustrador y cartelista contemporáneo

Más ilustraciones de Labanda:

En esta actriz, Audrey Hepburn, se inspira Jordi Labanda para sus creaciones artísticas tan glamurosas.

Llibre: L'Escultor Carrera (Barcelona, 2006)

2011-08-08T09:59:00.000-07:00

Título: L'Escultor Carrera / Mª Luz Puente y Francisco Viñals
Publicación: Barcelona, 2006
En: Calameo
URL: http://es.calameo.com/books/00067866242d4663172ad
Consulta: 08/08/11

Joan Carrera Dellunder: Obra artística

2011-08-08T09:14:00.000-07:00

AUDIOVISUAL SOBRE LA OBRA ARTÍSTICA DE JOAN CARRERA DELLUNDER

Dibujos de John Lennon y Yoko Ono

2011-07-08T02:29:00.000-07:00

Dibujos realizados por John Lenon que recogen escenas de su vida en pareja junto a la artista japonesa, Yoko Ono, con la que se casó en Gibraltar en 1969, convirtiéndose en su segunda esposa.

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ENLACES RELACIONADOS

DIPLOMATURA DE POSTGRADO: PERITAJE GRAFOPSCIOLÓGICO, UAB (Créditos ECTS)

http://www.grafologiauniversitaria.com/UAB_GRAFO_011-012.htm
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DIPLOMATURA DE POSTGRADO: GRAFOPSICÓLOGO EN ORIENTACIÓN FAMILIAR Y PROFESIONAL, UAB (Créditos ECTS)
Localizado en: http://www.grafologiauniversitaria.com/UAB_ORIENT_011-012.htm
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Curso de experto universitario: GRAFOPSICOLOGÍA EDUCATIVA (Créditos ECTS)Localizado en:
http://www.grafologiauniversitaria.com/UAB_programG.Educativa.htm
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Curso de experto universitario: GRAFOPSICOLOGÍA EN RRHH (Créditos ECTS)Localizado en:
http://www.grafologiauniversitaria.com/UAB_programG.RecursosHumanos.htm

GRAFOLOGIA Y CIENCIA. VALIDACIÓN CIENTIFICA CON CIENTO CINCUENTA TESIS DOCTORALES
http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2010/11/grafologia-y-ciencia-validacion.html

MÚSICOS Y GRAFOANALISTAS UAB

2011-07-08T01:56:00.000-07:00

La Grafología como un perfecto instrumento de la psicología gestual se imbrica a través de la armonía, melodía y ritmo con la música, no es por ello extraño que muchos grafólogos seamos a la vez apasionados por este arte, algunos incluso músicos, y, entre nuestros distinguidos alumnos y colegas este año compartimos también esta interdisciplinariedad con profesores de piano como José Ignacio de Langarica, asimismo perito judicial de obras musicales, el célebre Tenor Christian Mòdol, a la vez experto grafopsicólogo, y como el también famoso intérprete musical y actual Bajista del conjunto Los Transeuntes: Carmelo Gómez Sánchez, asimismo especializado en grafopsicología.

Muchas gracias y Felicitaciones a todo el equipo musical del Master en Grafoanálisis Europeo, pronto podremos formar ya una orquesta de Grafoanalistas de la UAB!!

Por la Dirección del Master en Grafoanálisis Europeo, UAB
Mariluz Puente y Francisco Viñals

* Carmelo Gómez Sánchez (Bajista del conjunto Los Transeuntes)
http://www.myspace.com/lostranseuntes

* Christian Mòdol (Tenor)
http://www.unaplauso.com/canto-di-langelo_av36a00e.html

NOVEDAD DISCOGRÁFICA: "DULCEMENTE"
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2012/01/novedad-discografica-dulcemente-del.html

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ENLACES RELACIONADOS

Música y grafología
http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2009/11/musica-y-grafologia.html
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Gille-Maisani
http://www.grafoanalisis.com/Gille-Maisaini.htm
Ralph Vaughan Williams
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2011/04/ralph-vaughan-williams.html

JOAQUÍN TURINA
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2011/04/joaquin-turina.html

ANÁLISIS DE LA FIRMA DE LUCIANO PAVAROTTI
http://grafologiauniversitaria.com/pavarotti.pdf
*
Debussy
http://www.grafoanalisis.com/Debussy.htm
*
Juan Sebastián Bach
http://www.grafoanalisis.com/Bach.htm
*
Wolfgang Amadeus Mozart http://www.grafoanalisis.com/Mozart.htm

FRANK SINATRA.-
http://www.grafoanalisis.com/FRANK-SINATRA-10ANIVERSARIO.pdf

Jazz y amigos del tren: La Locomotora Negra cumple 40 años http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2011/03/jazz-y-amigos-del-tren-la-locomotora.html

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INVESTIGACIÓN Y SEGUIMIENTO DE ROBOS Y PLAGIOS EN ARTE

2011-06-21T02:49:00.000-07:00

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GRUPO DE PATRIMONIO HISTÓRICO (GC)
GUARDIA CIVIL: LISTADO DE OBJETOS ARTISTICOS SUSTRAIDOS
http://www.guardiacivil.es/prensa/actividades/efectosrecuperados/artbuscados.pdf

GUARDIA CIVIL: LISTADO DE OBJETOS ARTÍSTICOS RECUPERADOS Y NO IDENTIFICADOS
http://www.guardiacivil.es/prensa/actividades/efectosrecuperados/catnoidentificados.pdf

PROYECTO ERR
Museo Memorial del Holocausto (Washington) con la cooperación de la Bundesarchiv (Archivo Federal de Alemania), France Diplomatie: Centro de Archivo Diplomático del Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos, el National Archives and Records Administration (NARA) de los Estados Unidos, y la Comisión para la Recuperación de Arte.
LISTADO DE OBJETOS ARTÍSTICOS INCAUTADOS POR LOS NAZIS EN LA REGIÓN DE PARIS (20.000 OBRAS QUE PERMANECEN DESAPARECIDAS)
http://www.errproject.org/jeudepaume/inventory/297/#page/0/mode/2up

PROCESAMIENTO DEL SAQUEO NAZI EN FRANCIA Y ALEMANIA: http://www.errproject.org/jeudepaume/photo/
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BRIGADA DE PATRIMONIO HISTÓRICO (CNP)
LAS OBRAS DE ARTE MÁS BUSCADAS POR LA POLICÍA NACIONAL http://grafologiauniversitaria.blogspot.com/2011/01/brigada-de-patrimonio-historico.html

INTERPOL: STOLEN WORKS OF ART
AVISO DE INTERPOL: LAS OBRAS MÁS BUSCADAS
http://www.interpol.int/Public/WorkOfArt/Poster/Poster40b.pdf
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INTERPOL: BASE DE DATOS INTERNACIONAL SOBRE OBRAS DE ARTE ROBADAS
http://www.interpol.int/Public/WorkOfArt/dbaccessEs.asp
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ENLACES RELACIONADOS:
MASTER EN CRIMINALÍSTICA. CONSEJERO EN CIENCIAS FORENSES, UAB
http://www.grafologiauniversitaria.com/Programa_MASTER_CRIM-011-012.htm

MASTER EN CRIMINALÍSTICA. DOCUMENTOSCOPIA Y PERICIA JUDICIAL EN PROPIEDAD INTELECTUAL E INDUSTRIAL http://www.grafologiauniversitaria.com/programa011-012PropIntel.htm

Charles Lutwidge Dodgson: “A través de un espejo”

2011-06-01T23:36:00.000-07:00

Charles Lutwidge Dodgson:
“A través de un espejo”
Por Sandra Cabal Cano
Perito Calígrafo Judicial - Perito Grafopsicóloga por la Universitat Autònoma de Barcelona

Obtendría la fama como escritor con el libro dedicado a Alice Liddell, Alicia en el país de las Maravillas.

En el año 1856, un nuevo deán, Henry Liddell, llegó a Christ Church, con su esposa e hijas. Dodgson entabló gran amistad con la madre y con los niños, especialmente con las tres hijas, Lorina, Alice y Edith. Los picnis en el río se convirtieron en algo habitual, en Godstow o en Nuneham.

Imagen de Alicia, por John Tenniel

En una de las habituales excursiones Dodgson creó el argumento de la historia que más tarde llegaría a ser su gran éxito literario y comercial.

La dedicatoria del manuscrito, (Navidad de 1863), reza: "Felicidades para una niña muy querida".

La amistad entre Alice y Dodgson se volvió muy intensa pero años después, Dodgson y la familia Liddell se separan, por motivos desconocidos, y sólo en 1891 la vuelve a ver, cuando habían pasado más de 25 años de la ruptura.

La hipótesis señala el posible enamoramiento correspondido entre Lewis Carroll (seudónimo del escritor) y su musa pero el decano de la Universidad de Oxford y padre de Alice (ya adolescente) rechazó la propuesta matrimonial y la obliga a un matrimonio pactado.

Nunca se pudo confirmar si el motivo del distanciamiento fue el enamoramiento de Dodgson y Alice, pero se sobreentiende que así debió de ser. Tampoco existe confirmación alguna de que entre ambos existiera contacto fuera de la esfera de lo puramente emocional, afectivo. No hay certeza alguna sobre si ambos mantuvieron algún tipo de relación sexual.

Los dibujos y apuntes de Lewis Carroll sirvieron como base al gran ilustrador Sir John Tenniel y verán la luz en 1865 con la primera edición de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (Alice's Adventures in Wonderland), firmada por Lewis Carroll y posteriormente Alicia a través del espejo.

Precoz intelectualmente, inició su educación en su propia casa. Sufrió tartamudeo durante toda su vida, sordera del oído derecho debido a una enfermedad. Se comenta que pudo haberle causado algún trauma infantil la corrección en sus primeros años de la zurdera. A los doce años se le envió a una escuela privada a las afueras de Richmond y en 1845, a los trece años, trasladado a Rugby School, donde no fue feliz. Él mismo detalló en su diario lo siguiente: “Creo ... que por nada en este mundo volvería de nuevo a vivir los tres años que pasé allí ... Puedo decir, honestamente, que si hubiese estado ... a salvo de la molestia nocturna, la dureza de la vida diurna se me hubiera hecho, en comparación, muchísimo más soportable.”

Se le diagnosticó de epilepsia posteriormente sugiriéndose que fuera un error diagnóstico. Su madre fallece cuando contaba con diecinueve años También se ha especulado mucho con la posibilidad de que consumiera algún tipo de estupefaciente de fácil acceso en la época del tipo del láudano para mejorar su artritis y las posibles migrañas que parece ser que padecía, tal y como describen en el artículo siguiente:

http://edant.clarin.com/diario/1999/09/26/e-05001d.htm
*

Sirva pues esta pequeña introducción biográfica para adentrarnos en lo que pretende ser el modesto intento de análisis de sus bocetos, en sí complejos, puesto que esta magnífica obra también lo es y por ello nunca ha dejado ni dejará de ser objeto de estudio.

Argumento sintetizado

Alicia, La protagonista, perseguirá un conejo blanco que encuentra en el bosque. En la persecución caerá en una conejera, llegando al centro de la tierra y aterrizando sobre un colchón de hojas secas. Comerá y beberá en una habitación sin salida, se estira y se encoge y sus lágrimas derramadas la harán naufragar. Comienza sus aventuras en un mundo extraño, tomando brebajes y comiendo pastelillos. Participa en la ceremonia del té de la liebre, conoce al gato Cheshire que aparece y desaparece difuminándose lentamente. Juega al Croquet con la Reina de Corazones y es llamada como testigo en el proceso judicial de la sota. Alicia se despertará en el momento crucial del cuento en el que es acosada por un gran peligro, cuando las cartas de la baraja quieren lincharla.

El lenguaje está en continuo movimiento, diálogos rápidos, monólogos interiores cortos, repeticiones y descripciones, onomatopeyas.
*

Manuscrito original de Lewis Carroll escaneado por la Biblioteca Británica

En esta primera ilustración podemos apreciar la desproporción más evidente en el cuello de Alicia.

La transformación de su anatomía. En esta ocasión crece y se estira, (en otras es precisamente todo lo contrario).

Según Augusto Vels, el cuello en los test proyectivos gráficos suele ser una zona en donde se registran conflictos. Simbólicamente sirve de puente de enlace entre la cabeza (el YO) y el tronco y resto (órganos receptores y ejecutores del impulso cerebral). Psicoanalíticamente enlazaría el YO con el ELLO sirviendo como vía entre las funciones cerebrales de control, racionalización, integración (de la cabeza) y las de impulso y satisfacción de las necesidades (del cuerpo).

El cuello extremadamente largo podría estar hablándonos de la exacerbación del control impulsivo. El elemento disociativo está presente en el dibujo puesto que estamos observando la falta de contacto con la realidad, la escisión de la lógica por la falta de coherencia en el contraste de forma.

Llama la atención el sombreado ligeramente más acusado en esta zona, utilizando la técnica del punto y no de líneas rectas como en el vestido. Los sombreados en estas zonas suelen ser indicadores de que el sujeto ha de esforzarse en controlar los impulsos y pulsiones vistos como “no aceptables” o incorrectos socialmente.

Si descendemos, sus brazos y manos permanecen unidos y entrelazadas hacia delante y a la altura del cinturón de su vestido, pero de ellas sólo podemos ver una de la que muestra tres dedos. Estando presentes dichas extremidades superiores no muestra con claridad las correspondientes al eje derecho e inhibe parte. Eso hace suponer que pueda existir cierto grado de complejo de culpa real o imaginario.

Todo estado anímico en el que domine un complejo de culpabilidad produce inhibiciones. La conciencia subjetiva entiende haber infringido normas, sociales, personales, familiares y se produce la tensión entre el yo y el super yo reflejada en esta inhibición.

Llaman la atención sus zapatos negros, bien diseñados y coloreados. Podría ser señal de control emocional y nuevamente de inhibición de conducta.

Sus piernas están inmóviles, su gesto y postura es rígido y coartado en movimiento. Ello nos habla de una reacción de represión intensa y de sentimiento de aislamiento. Formación reactiva.

El cinturón alude en los dibujos a un elemento de represión secundaria. Repliegue, contención u ocultación de las representaciones que se relacionan con lo instintivo y más directamente con pulsiones de tipo sexual.

El cabello está especialmente dibujado, ondulado (señal de control emocional), con cuidado, largo y arreglado. Es uno de los indicadores de vitalidad sexual por excelencia junto con la nariz, ancha y claramente dibujada y más destacada en la parte inferior en la que parece notarse una de las fosas nasales abierta y con una presión del trazo especialmente segura y definida. Este suele ser un indicador de sensualidad y combinado con la presión antes descrita podría informar sobre la vitalidad realizadora en la esfera de la voluntad, la intención de mantener el objetivo fijado frente a las dificultades o presiones. Podría informar también de un mecanismo de desplazamiento de la potencia sexual y el redireccionamiento de dicho impulso hacia otro elemento sustitutivo del inicial, que supondría cierto daño o alteración. Mecanismo de defensa.

Su gesto de mirada cabizbaja, ojos cerrados (señalados en los dibujos como reacción de defensa frente al boyeurismo, pensamiento introvertido, dificultad en las conexiones con el entorno), boca en cierta tensión de curva débil sin esbozar ninguna sonrisa, mentón muy poco visible, pequeño y puntiagudo.

Todo ello parece hablar de timidez, fragilidad y debilidad vital. Los rasgos de la cara están bien remarcados, dibujados, las cejas detalladas y llama la atención que por su postura la frente tiene especial relevancia en el conjunto. Frente alta y ancha como posible indicador de actividad y rendimiento intelectual.
*

El suelo o la línea base sobre el que reposan sus pies que sería simbólicamente el punto de apoyo, la realidad, sombreado, parece descender hacia el margen izquierdo del dibujo, lo cual podría leerse como cierta inseguridad y falta de confianza para afrontar la realidad que rodea al sujeto. El trazado desciende hacia la izquierda. Según Vels, esto hace suponer que la situación que produce dicho estado psicológico provenga de elementos anclados en el pasado.

Centrémonos ahora en la siguiente lámina, pero sobre todo en la imagen del árbol aunque antes de nada observaremos que la postura de la protagonista del cuento sigue siendo rígida y ahora hierático su gesto pareciendo mirar no al árbol sino al vacío. Continua sin mostrar una de las extremidades superiores, ahora su brazo y mano derecha en un escorzo de semi-perfil.

Su encuadre está volcado a la izquierda del plano y la copa, tremendamente frondosa y de ramas primarias y secundarias muy entrelazadas, se fuga del margen superior de la página.

El tronco nos da cuenta de los aspectos más conscientes del psiquismo.

El emplazamiento del mismo en el margen izquierdo del dibujo podría suponer el aferrarse al pasado, el deseo de no crecer, la idea materna y todo cuanto representa el imago de la madre.

Es un tronco que se ensancha en la base derecha, lo cual hace pensar en una actitud cautelosa y de obstinación. El sombreado más intenso que también está en la misma zona vuelve a darnos la pauta de cómo podría vivirse en el medio circundante el sujeto, y en este caso parece ser de forma conflictiva.

Una cuestión especialmente interesante es la disociación del tronco.Se observa una especie de muro que atraviesa el tronco del árbol, en el intento de perspectiva cónica del dibujo (un tanto curvada en su punto de fuga). Da la impresión de que árbol y muro han crecido casi a la par, pero antes fue el árbol que el muro. Y a medida que iban desarrollándose ambos, el árbol ha escindido su tronco en dos, dejando una cavidad para el muro. Podríamos ver en este significativo detalle un ejemplo de disociación del YO probablemente propiciada por alguna vivencia que causó daño muy temprano y que acompañó durante todo el desarrollo “del tronco del árbol.

Las disociaciones informan de una falta de contacto con la realidad circundante, de uno mismo para con los elementos que le rodean. En cualquier caso, tanto si es accidental como permanente, la disociación supone una ruptura del equilibrio mental entre los pensamientos y los propios actos.

La copa es la representación de la fantasía del sujeto, su actividad mental, su pensamiento, el super YO, y el cómo concibe su realidad el sujeto.

Especialmente enramada, con signos de retorcimiento y que progresivamente van reduciendo su diámetro en fuga (este rasgo señala la sensación de opresión y en ocasiones sentimientos autodestructivos). Los brotes y hojas ubicadas en un segundo plano podrían denotar rasgos de personalidad de cierta hipersensibilidad.

En el emplazamiento de la copa existe un desborde, una invasión del borde superior de la hoja. Ello suele tener que ver con un mecanismo de compensación, un sentimiento de inferioridad que se compensa con cierto poder o superioridad (observar la diferencia de tamaño entre la copa y Alicia, ubicada bajo ella y no junto al tronco. Observar también la forma protectora de la rama, en forma convexa).

Las raíces, por otro lado no visibles y enterradas aportan una información importante sobre el mundo de los instintos, el ello, los aspectos inconscientes y más profundos del sujeto. Lo material, físico, terrenal, sexualidad.

Renate Griffiths: “La raíz del árbol es el origen de éste, es el símbolo de su fuente de vida”.

Al estar enterradas, parece ser que lo que acciona es la parte emotiva antes que la instintiva, existiendo cierta represión inconsciente de estas últimas pulsiones, así como una reserva especial a mostrarse tal y como es.

El suelo, la línea de sustentación del árbol, es la zona límite entre lo consciente e inconsciente. Su tendencia en el trazo es ascendente, lo que podría hablar de optimismo y buena disposición pero el pasto sombreado reflejaría angustia y ansiedad. Todo un contraste.

LA RIGIDEZ EN LA FIGURA DE ALICIA

Por norma sabemos que la rigidez en las figuras (como decía Vels) es típica de patrones muy rígidos de conducta. Es un indicador del sistema de control en las emociones que podemos vincular a tendencias obsesivo-compulsivas que en la mayoría de las veces coinciden con mecanismos represivos, con carencias afectivas y entremezcladas como forma compensatoria con una actividad intelectual muy productiva. Tras esta rigidez, como Vels decía, “siempre hemos de pensar en un super YO tiránico y castrante”

DESEQUILIBRIO EN LAS DOS MITADES CORPORALES

Hemos destacado la omisión o escondimiento del lado izquierdo o del derecho del cuerpo de Alicia. La inhibición de uno u otro lado del eje corporal de la figura de la niña.

Es un signo que se ha observado mucho en zurdos muy contrariados. Son anomalías estudiadas por Manchover en las que suele aludir a fallos de tipo orgánico. Hirchs y A. Abraham las han estudiado en delincuentes infantiles.

Vels, en este caso concreto, hablaría de una posible dificultad de adaptación al ambiente social que rodea y podríamos compartir esa idea puesto que parece ser que es común denominador (habiendo sido ya observado en otras ocasiones).

Para finalizar, se elige la siguiente lámina porque en ella encontramos un elemento especialmente interesante y valorable en el test de la casa.

Vemos salir cual humo a “Bill la lagartija” de una chimenea. Inicialmente se deslizaba chimenea abajo hasta que Alicia le propina una patada y sale despedido por ella como muestra el dibujo.

El techo o el tejado en los test proyectivos, como el de la casa, simboliza la mente o el espíritu (la parte superior). Sería una representación por tanto de las inquietudes superiores como la moral, lo social, la ética, la conciencia, creatividad, fantasía.

Tejado minuciosamente diseñado nos hablaría de un sujeto con gran capacidad creadora, racional, gusto por la lectura, lo plástico y especialmente decantado por el mundo del pensamiento y lo ideal.

Dos salidas de humo, tejas bien conformadas y sombreadas, escrúpulos de conciencia

La chimenea es un elemento característico en los dibujos de casas.

Chimenea algunos símbolo fálico que para Emanuel f. Hammer revela inadaptación sexual (en sus estudios sobre niños y adolescentes delincuentes sexuales). Para otros como es el caso de Mauricio Xandró, supone una carga de sentido afectivo pero también nos aporta otras dos visiones sobre este elemento en los test proyectivos: mirada hacia lo espiritual y símbolo fálico-

El humo, tradicionalmente suponía una señal de que en la casa existen afectos, calidez. En este boceto no existe humo, pero sí aparece Bill.

En el dibujo de los niños, si existe chimenea pero no humo suele interpretarse como síntoma o indicio de falta de comunicación familiar, carencias afectivas o sufrimiento emocional, debido por ejemplo a situaciones de pérdida de algún familiar de especial importancia.

Si entendiéramos a Bill como una “especie de humo de dirección vertical”, podría llevarse a cabo la lectura del deseo de huir de la realidad, de la constante búsqueda de vivir sueños.

También (¡pobre Bill!), podríamos entenderlo como un “humo muy denso”. En estos casos se tiende a relacionar esta característica como indicativa de tensión, problemas en el ámbito familiar o en el terreno personal. El deseo inconsciente del sujeto sería el de la canalización de esa negatividad expulsándola al exterior.

A destacar en esta lámina, los trazos más rígidos para resaltar la arquitectura del tejado y chimeneas, minuciosos y reiteración en los sombreados de las tejas.

Estos elementos del trazo pueden estar hablándonos de una concentración angustiosa y fatigosa. A veces la reiteración monótona de un dibujo o trazado (como en el caso de las tejas) se relaciona con ideas de tipo recurrente.

En 1891. Carroll vuelve a ver a Alice, 25 años después haciéndole una de las últimas fotografías, como mujer casada: Miss. Reginald Hargreaves.

Carroll, muere en 1898, y tras perder el contacto con Alice Liddell se dedicó a fotografiar otras niñas pero nunca olvidó a su primera musa, dejando la siguiente referencia en su diario: "Siempre tengo en el corazón la imagen de Alice, mi primera amiga niña, la que fue mi ideal durante tantos años. Desde entonces, he tenido decenas de amigas niñas, pero con ellas todo ha sido diferente".

Esta fotografía, especialmente interesante, incluye una pose muy similar a la de la primera lámina de Alice. El gesto más que lánguido, triste, vencido, sin atisbo ninguno de alegría tras haberse desposado.

En su última etapa se dedicó exclusivamente a fotografiar niñas desnudas (algo fuera de lo usual en un presbítero de la Inglaterra victoriana). A todas las dejaba de fotografiar cuando comenzaban la adolescencia.

Las imágenes de niñas llevadas a cabo por Carroll carecen de espontaneidad. Sus gestos nos revelan cómo quiere verlas quien permanece tras el objetivo. En todas ellas se encuentran referencias de tipo erótico y sensual. La cámara, prolongación del que mira, símbolo sexual freudiano e intento desesperado de retener y mantener intacta y perfecta la imagen de un deseo.
*

Sus fotografías, reflejo de cómo las imaginaba, cómo quería verlas y de cómo organizaba cuidadosamente y al detalle todos los elementos de composición, le permitirían admirar, a través de un prisma muy particular, la personificación de una imagen idílica fruto de una creación mental traducida en poses, gestos, expresiones y los más variados atuendos. Todo ello, quizás, expresión de un deseo.

LORCA A TRAVÉS DE SUS DIBUJOS

2011-05-27T02:27:00.000-07:00

LORCA A TRAVÉS DE SUS DIBUJOS

Por Africa Fuentes Garrido

Perito Calígrafo Judicial - Perito Grafopsicóloga por la Universitat Autònoma de Barcelona

Si nos preguntaran, quién era Federico García Lorca, probablemente contestaríamos que era poeta, uno de los componentes más destacados de la denominada generación del 27, que nació en Granada en 1898 y murió fusilado en 1936 al comienzo de la guerra civil, entre Víznar y Alfacar, (Granada) y que a pesar de su corta vida ésta fue muy intensa tanto a nivel personal como profesional.

*
Estudió filosofía y letras y se licenció en derecho, pero el hecho que marcó su destino por completo fue su estancia en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció entre otros a Juan Ramón Jiménez, Machado, Dalí y Buñuel. En este escenario, Federico se entregó al ARTE, su actividad creativa era inmensa, abarcaba, la poesía, la música, el dibujo y el teatro destacando como poeta, dramaturgo y prosista.

*
El objeto del presente artículo es ahondar en la faceta menos conocida de LORCA, la de pintor y a través de sus dibujos aproximarnos a su compleja personalidad silenciada en muchas ocasiones por el colorido de sus metáforas.

La obra pictórica de Lorca engloba una multitud de temas y formas a través de los cuales expresa lo real y lo irreal y se convierte en la forma más íntima de expresión que tiene el poeta.

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Para el grafólogo Max Pulver “la escritura es un dibujo, una comunicación espontánea, que se exterioriza por más introvertida que sea una persona. Escribir consciente es lo mismo que dibujar inconscientemente el dibujo de uno mismo, el autorretrato”, por lo tanto al escribir y al dibujar proyectamos de forma inconsciente nuestra personalidad.

Los dibujos de Lorca le acompañan a lo largo de su vida y aparecen en la confección de decorados de sus montajes teatrales, en las cartas, tarjetas postales que escribía a familiares y amigos, en las dedicatorias de sus libros así como también como ilustración de sus poemas. Sin embargo, Lorca tomó conciencia profesional como artista en las exposiciones que realizó con carácter individual, la primera de ellas en las galerías Dalmau, con motivo del estreno de Mariana Pineda en junio de 1927, a la que acudieron intelectuales y miembros de la vanguardia catalana y posteriormente en 1932, con carácter colectivo en la exposición celebrada en Huelva.

En la creación plástica de Lorca se distinguen dos etapas:

1. La primera etapa se iniciaría hacia 1923 con una serie de caricaturas, posteriormente realizará dibujos acordes a la obra poética del Romancero gitano, ( interpretación lírica de inspiración tradicional y audacia metafórica, que llega al fondo misterioso y trágico del mundo andaluz) y al Poema del Cante Jondo, (recoge el dramatismo de la canción andaluza), y una gran variedad temática entre los que encontramos los dibujos de payasos y dibujos con imágenes duplicadas.

2. La segunda etapa corresponde a los dibujos afines a El público, Así que pasen cinco años, Drama sin título o Poeta en Nueva York (el autor adopta la forma surrealista para expresar su desprecio por la civilización moderna).

Al igual que en la poesía, en sus dibujos destaca el uso de las metáforas, su visión dramática, los mitos de la colectividad, el amor, el sexo, la muerte, el destino. La utilización de símbolos es abundante en Lorca sobre todo los que relaciona con la muerte como pueden ser la luna, el agua estancada, la sangre derramada, las hierbas, los metales. En ocasiones determinados símbolos tienen diferente significado dependiendo del contexto: La luna además de simbolizar la muerte puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. El caballo con el jinete además de la muerte en algunas ocasiones puede representar el erotismo masculino. El agua si fluye representa la vida y la sangre puede representar lo sexual.

Los dibujos sirven como medio de expresión mediante el cual el poeta exterioriza sus sentimientos más reprimidos en el inconsciente, sus estados anímicos, además de su necesidad de comunicación. Pone de manifiesto la emotividad y el estado de ánimo, son una manera de contactar con el exterior y una manifestación del interior.

En el análisis de los dibujos debemos tener en cuenta, la dimensión, el emplazamiento, los trazos, la presión, el tiempo, la secuencia, el movimiento, los sombreados, los simbolismos del color y de los materiales utilizados.

Existen diferentes sistemas comunicativos entre ellos los materiales que utiliza. Lorca en muchas ocasiones utiliza útiles delineadores, lápices, pluma, mediante los que obtiene trazados finos que se pueden visualizar como más sensibles y más delicados.

*
Los primeros dibujos realizados por Lorca en el Romancero Gitano y el Poema del Cante Jondo tienen características comunes. En esta primera etapa Lorca se muestra bloqueado y manifiesta más rigidez, más tensión emocional. A través de sus grandes dibujos se puede interpretar que el poeta tiene una necesidad de ser conocido, un gran sentido estético y gran sensibilidad.

*
Era una persona de adecuado trato social lo que se desprende del emplazamiento de los dibujos en el soporte físico, por regla general, el dibujo de los personajes aparece en el centro de la hoja, no descansa en los márgenes.
*

Los trazos se caracterizan porque están efectuados con líneas curvas, lo que constata el sentido estético y la sensibilidad del poeta. La presión es débil, están elaborados con presteza, lo que revela rapidez mental, originalidad, intuición, hipersensibilidad y creatividad.
*

Rafael Alberti, poeta de la generación del 27, relataba con fascinación: “Lorca, cuando cogía unos lapicillos de colores o la misma pluma con la que escribía sus poemas, seguía teniendo una frescura de fontana, una gracia como de juego en la calle, de sonrisa de patio, de gallo de veleta, de todo aquello que había visto u oído, no sabía cuándo con los ojos de su niñez granadina: jarrones con peces y flores, vírgenes atravesadas por puñales, niñas en las ventanas y azoteas, ángeles de las torres, manolas, arlequines, bandoleros y marinerillos ebrios y enamorados, todos los temas y figuras de su poesía lírica y dramática, hasta el momento del romancero gitano, un año antes de marchar a Nueva York, época en que cambia su estilo, contagiado sin duda por la atmósfera surrealista que ya se extendía por casi toda Europa”.

Los personajes presentan rigidez, son personas inconclusas, el cuerpo se orienta hacia el frente aunque la cabeza está inclinada hacia la izquierda, ello apuntaría a que el poeta se protegía del mundo y en ocasiones se sentía amenazado por el entorno.

La cabeza simboliza la localización del yo, el centro de todos los estímulos, y en muchos de estos dibujos es microcefálica lo que sugiere inhibición.

La cara es el contacto social, los ojos, los labios y las cejas aparecen marcados, es común tanto en hombres como en mujeres que los labios estén pintados, los personajes no tienen orejas y el cuello, que es la parte que coordina el cuerpo con la cabeza, es decir el pensamiento y lo que se siente, es muy ancho, lo que denota inmovilidad.

Los hombros son anchos, existe una cierta desproporción en el cuerpo, las cinturas son estrechas (la cintura es la frontera entre lo sexual y lo emocional), lo que podría indicar una restricción forzada de los impulsos y las caderas anchas. Una gran inhibición, quizá un conflicto homosexual e intento de controlar lo instintivo.

Una característica que se da en todos los dibujos es que los brazos están pegados al cuerpo lo que podría indicar una cierta dificultad de contactarse, el temor a manifestar impulsos hostiles y el control de los impulsos.

SOLEDAD MONTOYA

El Romance de la pena negra es un romance escrito en 1928, publicado en la Revista de Occidente en Madrid. Es parte del Romancero Gitano.

El dibujo de Soledad Montoya es grande y plástico, se encuentra ligeramente inclinado hacia el margen izquierdo. Del dibujo se desprende que era una persona con un trato social correcto puesto que si tomamos a la hoja como el universo y analizamos el espacio que ocupa y dónde ubica el dibujo observamos que no lo apoya en ninguno de los márgenes. El dibujo central es el de Soledad Montoya, los trazos son líneas en su gran mayoría curvas, que refuerzan los rasgos femeninos, el sentido estético, la dependencia, el espíritu maternal, lo afectivo y sensible. Las líneas rectas que podemos apreciar en la parte superior derecha del dibujo y en el margen derecho de la hoja tienen ciertas ondulaciones lo que podría indicar una cierta tensión y ansiedad.

La presión débil demuestra que el dibujo se ha ejecutado con velocidad, signo de gran rapidez mental, originalidad, intuición, creatividad e hipersensibilidad.

El dibujo de Soledad Montoya aparece rígido como encerrada en su mundo, sin libertad para actuar.

La cabeza, que simboliza la localización del yo, lo mental, la tiene inclinada hacia el margen izquierdo que representa el pasado, lo que queda sin resolver, es desproporcionada respecto al cuerpo, que simboliza lo emocional, más pequeña, los ojos, las cejas y los labios están muy marcados, los hombros y brazos son muy anchos y están pegados al cuerpo, la cintura es muy estrecha y las caderas anchas.

La persona está inconclusa, podría indicar inhibición, está orientada hacia el frente, lo que indicaría que está dispuesto a enfrentar el mundo. El objeto sobre la persona, con la palabra superpuesta HOMBRE representa las presiones, restricciones, ideales. Existen una serie de detalles simbólicos que demuestran una rica fantasía y cómo no, el símbolo de la LUNA del que he hablado anteriormente y la alusión al alcohol.

MUERTE DE ANTOÑITO EL CAMBORIO

"Muerte de Antoñito el Camborio" es uno de los dieciocho poemas de que consta El romancero gitano, de Federico García Lorca.

Lorca: "El libro en su conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elemental, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza universal". Un libro que define como "antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje de torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta".

Antoñito el Camborio en dibujo de Lorca (1928)

El dibujo de Antoñito el Camborio mantiene las características del dibujo de Soledad Montoya, es grande, rígido, la cabeza está inclinada hacia la izquierda, los ojos, cejas y labios están muy marcados y el cuello es ancho. El personaje está inconcluso. Pero su indumentaria aparece repleta de detalles, desde el sombrero hasta el traje que lleva y la LUNA creciente en el margen superior derecho.

EL BESO

…Canto tu corazón astronómico y tierno,
de baraja francesa y sin ninguna herida.
Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua
el miedo a la emoción que te aguarda en la calle.

Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas.

Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.
No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima…

Fragmento de Oda a Salvador Dalí de Federico García Lorca (1926)

El Beso

1927

Tinta china, lápices de color y guache sobre cartulina

30,3 x 23,7 cm

Este dibujo alude a las cabezas confundidas de los dibujos que hacía Dalí en aquella época. En el centro del dibujo aparece el que puede ser el autorretrato de LORCA, está sobrepuesto a la sombra que lo duplica, la cabeza está inclinada hacia la izquierda, sus cejas características, los ojos y labios están muy marcados, aparecen con los labios juntos a los de otra persona, que podría ser Dalí, el dibujo está pleno de detalles, entre ellos las corbatas (signo sexual) flotantes, muy adornadas y marcadas.
*
El dibujo de varias personas podría indicar la necesidad de apoyo de Lorca en Dalí. A diferencia de los dibujos que hemos analizado en este autorretrato ha dibujado las orejas, inexistentes en los anteriores, prueba de la preocupación por las opiniones y críticas de la gente. Se ubica en el centro de la hoja y se orienta hacia el frente, dispuesto a enfrentar el mundo.

En ambos personajes hay una omisión del tronco lo que revela la necesidad de reprimir los impulsos corporales. A diferencia de la cara de LORCA, la del otro personaje únicamente tiene en la cara los labios, es un dibujo sin rasgos, lo que podría mostrar el desconocimiento o problemas de identidad de la otra persona y está de perfil orientado hacia la derecha, no va de frente, como si necesitara buscar refugio o evadirse.

Los adornos que aparecen en la sombra que proyecta la cabeza y el cuello simbolizarían los obstáculos.

DIBUJO “Hombre y joven marinero”

Dibujo de la época neoyorquina.

Es incuestionable que el tema de la homosexualidad, está unido a la vida y a la muerte de Federico, aparece en los “Sonetos del amor oscuro”, El público o Poeta en Nueva York, y en sus dibujos, se revela contra la opresiva moral sexual, la censura, la cruel represión que había.
En este dibujo se evidencia la represión con la mujer que aparece en la parte superior derecha que vocifera escandalizada.

Al igual que en los dibujos anteriores existe una inclinación hacia el margen izquierdo de las cabezas, el cuerpo es desproporcionado, las cabezas son más pequeñas que el cuerpo, los ojos, las cejas y los labios marcados, los hombros muy anchos, los brazos pegados al cuerpo.

Las figuras inclinadas hacia el margen izquierdo e inconclusas, el hombre sentado, los personajes rígidos y la poca presión al ejecutar el dibujo denotan una tendencia a la depresión. Resulta interesante resaltar el hecho de que los personajes no están dibujados en su totalidad, no tienen pies, y en cambio el dibujo está lleno de detalles, la vestimenta, tanto ropaje puede significar ocultamiento, las puertas y ventanas cerradas.
AUTORETRATO EN NUEVA YORK

El dibujo en tinta sobre papel titulado «Autorretrato en Nueva York», fechado entre 1929 y 1931, forma parte de un repertorio de dibujos que Lorca realizó durante su estancia en Nueva York.

La formación del pintor y el gran conocimiento de la pintura contemporánea contribuyen a un estado de mayor distensión. Lorca a lo largo de su trayectoria ha modelado su grafismo y transmite la imagen gráfica a través de un trazado más plástico.

En esta segunda etapa sus dibujos son elaborados en tinta china y sin color. Se manifiesta inconscientemente más sensible, está más relajado, aplicando el trazado con más seguridad. Al igual que en "Poeta en Nueva York", en este dibujo Lorca denuncia la injusticia y la discriminación, critica la deshumanización de la sociedad moderna. En el centro del dibujo encontramos una cara en forma ovalada, con unas cejas abundantes, la cabeza sin el cuerpo, reducido a líneas que acaban en las manos, es decir, el poeta se defiende con el pensamiento, los ojos sin pupilas, podrían simbolizar la negación de la sociedad. Afloran los rascacielos de Nueva York repletos de ventanales algunas veces sustituidos por letras y cuatro animales que podrían ser interpretados como los peligros de la sociedad moderna aunque la experta en la obra gráfica de Lorca, Helen Oppenheimer, cree que simbolizan la opresión de las minorías de color en Estados Unidos. Y como no en la cara aparecen las LUNAS CRECIENTES simulando los lunares de Lorca.
*
LORCA ha pasado a la historia como uno de los grandes poetas del siglo XX, pero su actividad creativa abarcaba, el teatro, la prosa, la música y la pintura. Un apunte significativo que confirma la importante que tenía para el autor su producción plástica era el hecho que la mayoría de sus dibujos aparecía firmados dejando así constancia de su autoría.

Al igual que su obra su firma fue evolucionando

En esta última etapa imperaba la zona superior lo que indica que en LORCA predominaban los ideales y lo espiritual, era un hombre sencillo y honesto que a pesar de su introversión se mostraba tal y como era.

EL CRIMEN FUE EN GRANADA

El crimen

Se le vio, caminando entre fusiles,

por una calle larga,

salir al campo frío,

aún con estrellas de la madrugada.

Mataron a Federico

cuando la luz asomaba.

El pelotón de verdugos

no osó mirarle la cara.

Todos cerraron los ojos;

rezaron: ¡ni Dios te salva!

Muerto cayó Federico

-sangre en la frente y plomo en las entrañas-

... Que fue en Granada el crimen

sabed -¡pobre Granada!-, en su Granada.

Antonio Machado

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Advertiments d'Amor

Maragall 1911

Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona
Casa de l'Ardiaca.
c. de Santa Llúcia 1
Barcelona

Se expone la colaboración del poeta Joan Maragall con el Diari de Barcelona a través de 21 artículos publicados entre julio y noviembre de 1911, interrumpido por su fallecimiento.

Manuscrito autógrafo de uno de sus últimos artículos: "Preparad los caminos"

Carta manuscrita de Joan Maragall dirigida a Josep Antoni Brusi, propietario del Diari de Barcelona.

LAS AVENTURAS DE TINTIN

2011-05-18T02:23:00.000-07:00

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MANUSCRITOS ILUMINADOS

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Manuscrito Iluminado: Sherborne Missal

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Manuscrito Iluminado: Sforza Hours

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The Lark Ascending

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JOAQUÍN TURINA

2011-04-11T01:49:00.000-07:00

JOAQUÍN TURINA (Sevilla 1882 - Madrid 1949)

Comenzó sus estudios musicales en Sevilla y, a partir de 1902, los continuó en Madrid con el pianista José Tragó. En 1905 marchó a París, ingresando en la Schola Cantorum donde estudió piano con Moritz Moszkowsky y composición con Vincent d'Indy. (...) En 1913 regresó a España estableciéndose en Madrid, donde alternó la composición con una intensa actividad como concertista, director de orquesta y crítico musical. Fue catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música y, desde 1939 Comisario General de Música, siendo el fundador de la Orquesta Nacional de España.

Fuente: http://www.joaquinturina.com/

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ESCRITURA JAPONESA

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BREVE APROXIMACIÓN A LA ESCRITURA JAPONESA. LOS KANA.

Por Josep Sadurní Villaronga

Boletín AGC 27

Agrupación de Grafoanalistas Consultivos de España

http://www.grafoanalisis.com/agc.htm

En estos últimos tiempos, en la sociedad occidental está despertando bastante interés todo lo relacionado con el Japón y la cultura japonesa. Sea por la presencia de numerosas películas y series de animación (llamadas Anime), por la influencia de los comics japoneses (llamados Manga), por la proyección de películas japonesas o sobre Japón, por su gastronomía, o bien simplemente por un deseo de conocer los misterios de su civilización. Lo poco que se conoce en occidente sobre Japón habitualmente es erróneo y está deformado por los tópicos. Pensemos además que en el cine que se consume en occidente normalmente los japoneses son los "malos". También casi siempre se tiende a confundir lo que es chino con lo que es japonés, cuando a menudo son totalmente distintos.

En lo que a nosotros nos incumbe, en este artículo se va a intentar explicar el especial sistema de escritura que usan en Japón y su posible relación con la grafología.

LEER EL ARTÍCULO COMPLETO: http://www.grafoanalisis.com/japon.pdf

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Los orígenes del Manga

http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2010/05/los-origenes-del-manga.html

CONVOCATORIA DE MAIL ART (ARTE CORREO): PRAY FOR JAPAN

2011-04-08T02:52:00.000-07:00

"YOU PROJECT" dirigido por artistas de expresión plástica del Japón pretende recoger mensajes de solidaridad de todo el mundo dirigidos al pueblo japonés. Quien lo desee puede enviar su postal con ilustraciones y fotografías (MAIL ART).

Más información en la web de nuestro buen amigo y colega César Reglero *
http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20cma%20japon.pdf

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La caligrafía de César Reglero

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/10/la-caligrafia-de-cesar-reglero.html

Poesía Visual contra la Violencia de Género
http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/11/poesia-visual-contra-la-violencia-de.html

Taller de Grafología Creativa y Mail Art
http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20grafologia%20creativa.pdf

Exposición sobre objetos y cartas perdidas de Chopin

2011-03-25T03:44:00.000-07:00

El Museo Frédéric Chopin de Varsovia (Polonia) inauguró ayer una exposición sobre objetos personales de Chopin, destacando especialmente la correspondencia que mantuvo el compositor con sus padres y hermanas entre 1845-1848. Las cartas que se consideraban perdidas y estuvieron hasta 1939 en posesión de una nieta de Chopin, han sido donadas al Museo por el marchante de arte, Marek Keller.

Una de las seis cartas escritas por el compositor y pianista polaco Federico Chopin a sus padres y hermanas en Varsovia entre 1845 a 1848

Leer la noticia:

http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/museo-recupera-cartas-perdidas-de-chopin,32325a428eaee210VgnVCM10000098f154d0RCRD.html

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Chopin, Piano Concerto No.1 Op.11 E Minor 2nd Mvt : Romanza

TARJETAS POSTALES DESDE MAUTHAUSEN

2011-01-27T02:09:00.000-08:00

"La familia Amat-Piniella conservaba seis tarjetas postales escritas entre abril de 1943 y agosto de 1944, que Joaquim Amat-Piniella envió a su esposa desde el campo de concentración de Mathausen. Este material ha sido dado recientemente por la familia en la capital del Bages y forma parte del fondo Joaquim Amat-Piniella del Archivo Histórico Comarcal de Manresa.

(Archivo Comarcal del Bages. Fondo Joaquim Amat-Piniella)

El régimen de correspondencia establecido para los prisioneros del campo de exterminio de Mauthausen era absolutamente estricto. Como se indica en alemán y en castellano en las postales, los prisioneros sólo podían escribir a sus familiares una vez cada seis semanas y el recibo de recepción de la respuesta. Para escribir sólo podían usar este tipo de tarjetas, solo podían hablar de temas personales y familiares y no podían escribir más de 25 palabras."

Más información: Web Joaquín Amat Piniella

http://memoria.cat/amat/content/documents

Mayo de 1945. Poema de Joaquim Amat escrito en el campo de concentración de Ebensee, ante el inminente liberación, tras cinco años de cautiverio. Forma parte de la recopilación Las lejanías. (Archivo Comarcal del Bages. Fondo Joaquim Amat-Piniella)

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ENLACES RELACIONADOS:
http://www.yadvashem.org/

BCNegra- Encuentro novela negra en Barcelona 2011

2011-01-20T01:48:00.000-08:00

Paco Camarasa es propietario de la librería "Negra y Criminal" y comisario de BCNegra, el encuentro de novela negra de Barcelona que comienza el 31 de enero.

Programa Barcelona Negra: http://file01.lavanguardia.es/2011/01/19/54104291568-url.pdf

BLOG NEGRA Y CRIMINAL: http://negraycriminal.blogcindario.com/

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ENLACES RELACIONADOS:

GRAFOLOGÍA CRIMINAL:

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/grafologia-criminal.html

HISTORIAS DE DETECTIVES:

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/nos-complace-anunciar-que-en-el-libro.html

LAS OTRAS HUELLAS. MEMORIAS DE UN DETECTIVE PRIVADO

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/las-otras-huellas-memorias-de-un.html

BARCELONA NEGRA:

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/09/barcelona-negra.html

Michael Connelly

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concurso de novela negra de intriga y policiaca

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ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA DE BARCELONA

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EL GÉNERO NEGRO EN LA ERA DE LA GLOBALIZACIÓN

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2010/10/el-genero-negro-en-la-era-de-la.html

CONCURSO DE PRIMERA FRASE FLORENCI CLAVÉ ORGANIZADO POR LA LIBRERIA NEGRA Y CRIMINAL

http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2010/11/concurso-de-perimera-frase-florenci.html

HOTEL MANILA:
http://grafologiauniversitaria.blogspot.com/2007/11/asesinato-en-el-hotel-manila-grafologia.html

Tipografia dinamica

2011-01-16T01:17:00.000-08:00

La tipografía dinámica es una técnica interdisciplinar que permite el desarrollo de un texto a través de las coordenadas de espacio, tiempo y movimiento con el objeto de transmitir una idea o emoción al espectador.

Se utiliza habitualmente en los créditos de películas, publicidad, video-clips, y cualquier tipo de presentación periodística o académica.

Presentación académica de contenidos

Publicidad

Cine

Video-clips musicales y películas

Contenidos Docentes

"Tengo el sueño de que mis cuatro hijos pequeños vivirán un día en una nación en la que no serán juzgados por el color de su piel, sino por la firmeza de su carácter" Dr. Martin Luther King, Jr. - Discurso de la Marcha a Washington, agosto de 1963.http://lahoradelrecreo.blogspot.com/2007/08/un-28-de-agosto-como-hoy-pero-de-1963.html
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ENLACES RELACIONADOS:

Grafología y Tipografía (estática): http://grafologiauniversitaria.com/GrafologiaDigital.pdf
Grafología /Diseño gráfico
http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/2011/09/grafologia-y-cartelismo-diseno-grafico.html

RAMON CASAS

2010-12-19T04:31:00.000-08:00

Ramón Casas i Carbó (1866-1932)
Cartelista.-MODERNISMO
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Revista Anuario Grafoanálisis
AGC vol. 44-45
ANUARIO AGC 2010 Grafología y Creatividad
http://www.grafoanalisis.com/ANUARIO_AGC_2010.pdf
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TOULOUSE LAUTREC

2010-12-19T04:18:00.000-08:00

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa
(1861-1904)
Cartelista- POSTIMPRESIONISMO
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Revista Anuario Grafoanálisis
AGC vol. 44-45
ANUARIO 2010 Grafología y Creatividad
http://www.grafoanalisis.com/ANUARIO_AGC_2010.pdf

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ALPHONSE MUCHA

2010-12-19T04:14:00.000-08:00

Alphonse Mucha (1860-1939)
Cartelista.- ART NOUVEAU

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Revista Anuario Grafoanálisis
AGC vol. 44-45
ANUARIO 2010 Grafología y Creatividad
http://www.grafoanalisis.com/ANUARIO_AGC_2010.pdf

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Codices de la Capilla Sixtina

2010-12-13T04:46:00.000-08:00

El pasado 9 de enero de 2011 se clausuró la exposición "Códices de la Capilla Sixtina", pero se puede realizar un recorrido virtual de la misma: http://www.bne.es/es/Micrositios/Exposiciones/Codices_CSixtina/Exposicion/, así como admirar en detalle las obras expuestas: http://www.bne.es/es/Micrositios/Exposiciones/Codices_CSixtina/Obras/

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Códices de la Capilla Sixtina: manuscritos miniados en colecciones españolas

Sala Hipóstila de la BNE del 20 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011.
Exhibe por primera vez al público los códices recuperados por el cardenal Lorenzana y enviados a Toledo en 1798. La muestra, cuyas comisarias son Elena Laurentiis, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Génova, y Anna Talamo, catedrática de Historia del

Más información: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones2010/doc_codices/folleto_codices.pdfwww.bne.es

MASTERS Y POSTGRADOS -UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA- (Créditos ECTS): http://www.grafologiauniversitaria.com/masters.htm

Master en Grafoanálisis Europeo: Especialidad.- Grafopsicología Social y Formativa
Diplomatura de Postgrado en Peritaje Grafopsicológico
Diplomatura de Postgrado en Grafopsicólogo en Orientación Familiar y Profesional
Experto Universitario: Grafopsicología Educativa - Grafopsicología en RRHH______________________________________________________

Edifici Històric >
c. Sant Antoni Mª Claret, 171 - 08041 Barcelona (SPAIN) -
Telf: 93. 321.57.48 - Fax: 93.323.24.71http://www.grafologiauniversitaria.com/ -
Foro: http://boards3.melodysoft.com/app?ID=grafologiauniversitaria

Newsletter: http://www.egrupos.net/grupo/grafologiauniversitaria/alta

JOYAS MANUSCRITAS DE LA LITERATURA

2010-11-30T12:37:00.000-08:00

BOCETOS DE LEONARDO DA VINCI
(notas y dibujos)
http://www.bl.uk/collections/treasures/leonardo/leonardo_broadband.htm?top

DIARIO DE MÚSICA DE MOZART
Con 75 extractos musicales
http://www.bl.uk/collections/treasures/mozart/mozart_broadband.htm?top

EL LIBRO IMPRESO MÁS ANTIGUO
Diamond Sutra, impreso en China en el año 868
http://www.bl.uk/collections/treasures/sutra/sutra_broadband.htm?top

WILLIAM BLAKE'S NOTEBOOK
Dibujos y poemas
http://www.bl.uk/collections/treasures/blake/blake_broadband.htm?top

JANE AUSTEN
Los primeros trabajos de Jane Austen
http://www.bl.uk/collections/treasures/austen/austen_broadband.htm?top
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CONCURSO DE PRIMERA FRASE FLORENCI CLAVÉ ORGANIZADO POR LA LIBRERIA NEGRA Y CRIMINAL

2010-11-25T23:59:00.000-08:00

CONCURSO DE PRIMERA FRASE FLORENCI CLAVÉ ORGANIZADO POR LA LIBRERIA NEGRA Y CRIMINAL

Hace poco supimos que Florenci Clavé ( a quien debemos el "hombre con sombrero y pistola", logo de nuestra web ), no solo fue un excelente dibujante y contador de historias gráficas sino que casi fue un autor de novela negra.

Supimos por un amigo suyo, Josep Mas, que tenía casi toda la trama construida de una novela negra que pudo haber sido y no fue. Josep Mas, recuerda el comienzo que le contó Florenci, aunque quizás no con las mismas palabras, y sería algo así:

"!Entre!.

Ramírez, ayer estuve en el club Panam´s. Bebí mucho y hablé demasiado.
Averigüe con quién y soluciónelo"

Son pocas palabras pero pueden sugerir toda una trama.

Primeras frases de novelas.

"Eunice Parchman asesinó a la familia Coverdale porque no sabía leer ni
escribir".

Así comienza "Un Juicio de Piedra" de Ruth Rendell,

Todo este preambulo para anunciarles y convocarles para el

CONCURSO DE PRIMERA FRASE FLORENCI CLAVÉ

1) Pueden enviar sus primeras frases a partir del 1 de diciembre 2010 al
correo de la librería info@negraycriminal.com

2) El concurso se cerrará el 15 de enero 2011.

3) Cada Primera Frase podrá tener de una a cinco líneas

4) El jurado compuesto por dos escritores, dos lectores, dos periodistas y dos libreros deliberará antes del sábado 5 de febrero en que dará a conocer la PRIMERA FRASE ganadora en el marco y jornada final de BCNegra: la terraza de la librería Negra y Criminal

5) El Premio será un LOTE NEGRO y un diploma con la frase ganadora.

6) Cada concursante(autores, traductores, lectores, correctores, editores,
blogueros, twitteros, y todo aquel que sepa escribir) puede enviar una o varias Primera Frase.

7) La Primera Frase ganadora se publicará en el blog de Negra y Criminal y otros blogs cómplices, nacionales e internacionales.

8) Este concurso, de acuerdo con el maestro Agustín Lara, se hará "solamente una vez".

www.negraycriminal.com
http://negraycriminal.blogcindario.com/

EL GÉNERO NEGRO EN LA ERA DE LA GLOBALIZACIÓN

2010-10-04T07:46:00.000-07:00

El II Congreso Internacional de Ficción Criminal se celebrará en la Universidad de León (España) los días 13, 14 y 15 de octubre de 2010.

El tema del Congreso girará en torno a la representación y evolución de la ficción criminal en la producción literaria, cinematográfica y artística en Europa y Estados Unidos. Se analizarán los componentes dominantes en las diversas manifestaciones estéticas de dichos contextos culturales en el período socio-político de la globalización, concretamente en las dos últimas décadas.

El objetivo principal del Congreso es, desde una perspectiva interdisciplinar, constatar la evolución y estado de la cuestión en diversas manifestaciones artísticas actuales y su significación sociocultural.

La Conferencia Inaugural irá a cargo de Anne Perry

Fuente: http://www3.unileon.es/congresos/wwulecic/congresoficcioncriminal/index.html

EXPOSICIÓN SOBRE PAPELES PINTADOS EN BARCELONA

2010-07-12T01:30:00.000-07:00

Entre el 7 de julio y el 31 de octubre de 2010 (martes a sábados de 11 as 19 h. y domingos de 11 a 20 h., salvo festivos de 11 a 15 h. puede visitarse en el Disseny Hub Barcelona (c. Montcada, 12), una interesante exposición sobre papeles pintados de la galería d’estudi Papers pintats – Col•lecció del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Gràfiques de Barcelona, de la que adjuntamos una muestra que tal como nos comentó la Profª Mariluz Puente, sugiere la interpretación excesiva de caras en el Rorschach a modo de un sentido de excesiva vigilancia por los demás, muy frecuente en la adolescencia, y a la vez un componente obsesivo-compulsivo por el detallismo perfeccionista de las mismas.

Agradecemos al Ilmo. Sr. Jordi Martí i Grau, Delegado de Cultura del Excelentísimo Ayuntamiento de Barcelona, por haber invitado a nuestra Directora la Profª Mariluz Puente a la inauguración el pasado 6 de julio.

Secretaría Técnica del Instituto de Ciencias del Grafismo ICG

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Colección Mil Cares (mil caras) de Javier Mariscal (Tres tintas, 2008)

Colección Lletres i tipos (Letras y tipos) de Javier Mariscal (Tres tintas, 2008)

Javier Mariscal- Ilustrador y cartelista contemporáneo

AUTOGRAFOS DE ESTRELLAS DEL CINE

2010-06-30T03:17:00.000-07:00

Exposición: "CINE FIRMADO" (28/06/2010 - 10/01/2011)

Museo del Cinema (Girona)

Galería de imágenes de estrellas cinematográficas con firma autógrafa original realizadas por Vicente Arroyo.

Consultar la colección:

http://www.flickr.com/photos/museudelcinema/sets/72157623805111574/

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MASTERS Y POSTGRADOS -UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA- (Créditos ECTS): http://www.grafologiauniversitaria.com/masters.htm

Master en Grafoanálisis Europeo: Especialidad.- Grafopsicología Social y Formativa

Diplomatura de Postgrado en Peritaje Grafopsicológico
Diplomatura de Postgrado en Grafopsicólogo en Orientación Familiar y Profesional

Victoria Ocampo

2010-05-21T22:56:00.000-07:00

NOTA GRAFOLÓGICA SOBRE

VICTORIA OCAMPO

Por Mariluz Puente y Francisco Viñals
Directores del Master en Grafoanálisis Europeo, UAB

Victoria Ocampo fotografiada por Gisèle Freund. Buenos Aires, 17/10/1927

Autógrafo de Victoria Ocampo procedente del Álbum de Dª Pilar Mira que fue esposa del célebre Dr. Emilio Mira y López, facilitados por su hija, Montserrat Mira a Francisco Viñals y Mª Luz Puente

Necesita sentirse libre, sin constricciones de ningún género, le gusta disponer de espacio y de tiempo para organizarse y moverse a su manera, expresarse con independencia, con sus sentimientos y convicciones, manifestarse expansivamente sin más límites que los que ella misma considera oportunos.

Con una significativa amplitud de conciencia, destaca su visión cognitivo-global, así como un pensamiento agudo; tiene facilidad para conectar ideas, interrelacionar los temas de forma deductiva sin perder capacidad en el análisis individual.

Su equilibrio caracterológico le potencia la receptividad e incluso esta creatividad que supone una distinción en el gusto. Su sentido estético le ayuda en su creatividad y junto a su elevado nivel mental, le desarrolla indudablemente su sensibilidad innovadora.

Quiere ser eficiente, demostrar su perfeccionismo, por otra parte su elevado nivel volitivo contribuye de manera decisiva en este impulso renovador. Dentro de su sentido de la distinción y de su orgullo interno, sabe lo que conviene o como mínimo lo intuye con una especie de previsión realista y de construcción del futuro. Se mueve por objetivos pero con gran sentido social, necesita la ilusión de poderse sentir partícipe de proyectos o misiones de valor trascendente.

Le estimula su fuerza temperamental, su extraversión y predisposición al contacto y su necesidad de superarse, no le falta para ello inteligencia emocional pues existe en ella empatía, capacidad para ser generosa y al propio tiempo sacrificarse posponiendo la posible gratificación. _____________________________________

Villa Victoria
Centro Cultural Victoria Ocampo
Por Mirta Maldonado

Fotografía: Mirta Maldonado

Esta casa en Mar de Plata (Argentina) fue construida por el Sr. Manuel Ocampo como regalo a la abuela de Victoria Ocampo, Sra. Francisca Ocampo de Ocampo.

La estructura de la casona es de hierro y madera, fue traída de Inglaterra en el año 1912.

Victoria Ocampo nació el 7 de abril de 1890. Su nombre completo era Ramona Victoria Epifania Rufina Ocampo. Tuvo profesores particulares en su casa; lo que se enseñaba a las mujeres de su clase social en esa época, no era mucho, aritmética, ortografía, abundante Catecismo o Historia Sagrada, algo de Historia Argentina, un poco de Historia Universal, algo de Ciencias Naturales, música, el piano era obligatorio para las niñas de su clase.

Aquella inclinación a la lectura, unida a una notable facilidad para aprender dió lugar a que su padre se lamentara mas de una vez de que ella no hubiera nacido varón para darle una carrera universitaria.

Su figura ganó un lugar en la historia argentina del siglo XX por su labor en pro de la difusión de sus ideas y el arte.

Creadora de la revista Sur, su primer número salió en el verano de 1931, y el último número se publicó en 1992. Colaboraron con ella, Borges, Bioy Casares, José Bianco, Waldo Franck, etc.

El estilo pintoresquista de la casona se destaca en el barrio Divino Rostro.

Poesía de Barra: Poemas escritos en servilletas y posavasos de bar:

2010-05-13T06:25:00.000-07:00

"No es raro verme en los bares arrancando un trozo de mantel", afirma Nati de la Puerta, quien acaba de editar Poesía de barra. Un bar de poemas, una recopilación de versos y aforismos escritos en servilletas de papel, posavasos, colillas de cigarrillo... soportes efímeros de bares y cafeterías que esta bilbaína nacida en Zaragoza en 1951 ha ido rescatando a lo largo de dos años.

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/efimera/poesia/barra/bar/elpepucul/20100513elpepucul_3/Tes

Logos: tipografias y colores

2010-05-04T01:50:00.000-07:00

El nuevo logo del "112" (número de emergencias) fue aprobado por la Generalitat de Catalunya el pasado 20 de abril de 2010, y es una creación del diseñador gráfico Claret Serrahima, ganador del Premio Nacional de Diseño 2010 por la imagen gráfica del Arts Santa Mònica.

Se pretende dar a conocer este número de teléfono a toda la población, y para potenciar su visibilidad se ha considerado un logotipo en blanco y negro -que permite también la versión en negativo- que sea fácilmente aplicable a diversos soportes y medios (folletos, dípticos, vehículos de los servicios de emergencia, documentación, vestuario, etc.).

El diseñador ha explicado que "la tipografía corporativa de la marca "112 emergencias" es la familia 112 bold, creada expresamente para este proyecto se ha elegido el color negro porque permite hacerlo más visible sobre cualquier color". Además,"el tema cromático era importante porque todos los colores están pensados para los vehículos de los diferentes cuerpos operativos y la combinación entre el blanco y el negro era ideal porque es muy visible y también da una imagen muy seria".

Fuente: Generalitat de Catalunya (2010): "El 112 renova la seva imatge corporativa i la fa més moderna i visual", Protecció Civil, 03-05-2010

El Quijote apocrifo

2010-04-29T11:41:00.000-07:00

¡QUÉ NO TE DEN GATO POR LIEBRE!
Por Africa Fuentes Garrido

Perito Calígrafo Judicial por la Universitat Autònoma de Barcelona

¿Quién no ha oído alguna vez esta célebre expresión? Arranca de la época en la que era habitual servir en las fondas y mesones carne de gato haciéndola pasar por carne de liebre, valiéndose del parecido físico de los animales una vez desollados y del sabor tan parecido que se conseguía si se metían en adobo.

El origen culinario de este dicho, que ha atestado a la literatura de multitud de referencias, se ha extendido a todo tipo de engaño y su uso hoy en día sigue vigente. ¿ A quién no han intentado engañar dándole algo diferente de menor calidad que la solicitada?

Incluso al mismísimo Cervantes quisieron darle gato por liebre, cuando después de haber escrito la primera parte del Quijote, “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, un autor que firmaba con el pseudónimo de “Alonso Fernández de Avellaneda”, pretendió continuar la obra del escritor más universal de la literatura española.

No voy a entrar en disquisiciones literarias ni en analizar las diferencias entre ambas obras, que son notables, puesto que no atañen a la disciplina que nos ocupa pero sí quiero poner de relieve, las grandes mentiras que rodean al Quijote apócrifo, con la ayuda de la documentoscopia y de la sociolingüística.

Los misterios que envuelven la identidad del autor y su obra se inician en la impresión del Quijote apócrifo, en 1614, con pie de imprenta de Tarragona, titulado “Segundo tomo del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, compuesto por el licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, natural de la villa de Tordesillas, aunque seguramente se editó en Barcelona en las prensas de Sebastián Cormellas, como concluyen muchos de los estudios que se han realizado para desvelar tal extremo, basados en el cotejo de ejemplares publicados en las distintas imprentas.
*

A diferencia de las imprentas actuales, éstas se caracterizaban por su escasez de caracteres tipográficos y por la elaboración de los libros a través de la composición en bloque del conjunto de páginas reservadas a imprimirse en una cara del pliego. El original servía para calcular qué fragmentos del manuscrito iban a llenar las páginas del ejemplar y una vez impreso era enviado al Consejo de Castilla para su aprobación y rúbrica folio a folio por un escribano de cámara y cotejo por el corrector general.

La portada del apócrifo presentaba el aspecto habitual de los libros de consumo de la época, constaba la ciudad donde se imprimió y el nombre de la imprenta “Con licencia, en Tarragona en casa de Felipe Roberto, Año 1614”, si bien, el lugar y el nombre del impresor pueden ser falsos, así como también el nombre del autor, en tanto que los firmantes de la aprobación y permiso de Avellaneda no eran competentes para firmarlos. Además, un año antes de la publicación del Quijote apócrifo había cerrado su negocio el citado Felipe Roberto y del estudio del grabado de la portada resulta que no pudo imprimirse en Tarragona, por lo que la gran mayoría de estudiosos apuntan a que se imprimió en Barcelona.

Por otra parte, la figura de Avellaneda suscita multitud de enigmas, se cree que era del círculo de amigos de Lope de Vega, quien por aquel entonces mantenía una gran enemistad literaria con Cervantes, bastará recordar esta cruel descalificación pronunciada por Lope de Vega: “De poetas, no digo: buen siglo es éste. Muchos en ciernes para el año que viene; pero ninguno tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe don Quijote”, lo cierto, es que su identidad aún hoy sigue dividiendo a los expertos.

La teoría más extendida es la que reconoce en Jerónimo de Pasamonte a Avellaneda. Este soldado aragonés se atribuyó, en una autobiografía manuscrita que circuló en Madrid en 1593, la actitud heroica que había tenido Cervantes en la Batalla de Lepanto motivo por el que este último le retrató a través del personaje del galeote Ginés de Pasamonte como un ladrón y un mentiroso y se cree que en venganza habría escrito el Quijote apócrifo.

A través del análisis de la obra y basándonos en el estudio sociolingüístico se puede concluir que Avellanada conocía bien Zaragoza y su entorno geográfico, era un hombre con una instrucción teológica, con rasgos aragoneses en su lengua, además de ser profesional de la literatura y conocedor de lo que se escribía en su tiempo, incluso de obras como el Buscón que sólo circulaban en manuscritos y a las que sólo tenía acceso la clase social alta o relacionada con el ámbito literario.

Hoy por hoy, no se ha llegado a averiguar quién era Avellaneda, aunque se piensa que Cervantes sí lo conocía pero no quiso desvelar su identidad para no atribuirle la fama que no se merecía.

La única posibilidad de desentrañar este peliagudo asunto sería encontrar el manuscrito del Quijote apócrifo redactado por Avellaneda y cotejarlo con los que se conservan de otros autores a los que se les atribuye la obra, cosa que de momento no ha sucedido por lo que todavía no se puede desvelar uno de los mayores secretos de la literatura española.

“El Quijote” representa la más alta cima de la creación literaria cervantina, aunque él gustara de ofrecérnoslo como "la historia de un hijo seco y avellanado", acaso concebida en la "cárcel", está considerado, a ciencia cierta, como la primera novela universal de todos los tiempos.

Quizás nunca sabremos quién se escondía detrás de la figura de Avellaneda ni qué entramados se urdieron tras la obra, pero sí sabemos que sólo hubo un Cervantes y que “El Quijote” siempre será único.

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Enlaces relacionados:

Informaciones sobre Documentoscopia y Grafística (falsificación de firmas) que aparecen en "El Quijote": http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2007/02/miguel-cervantes-de-saavedra.html

EL MAL D'ESCRIPTURA - "60 CARTAS"

2010-04-25T04:16:00.000-07:00

El proyecto artístico "60 cartas" de David Bestué (Barcelona, 1980) y Marc Vives (Barcelona, 1978) se enmarcó dentro de la exposición "Mal d'escriptura" (El mal de escritura) un proyecto híbrido sobre texto e imaginación especulativa organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) que ha finalizado este domingo 25 de abril de 2010.

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60 cartes
Per Pere Sacristán

Pèrit Cal.lígraf Judicial per la Universitat Autònoma de Barcelona

El duet Bestué/ Vives proposen l’enviament de cent cartes a persones e institucions de la nostre ciutat .La intenció és intentar establir un contacte directa i personal amb una sèrie de persones escollides pels artistes a través d’aquestes missives El desús en el que ha caigut el gènere epistolar afegeix raresa al projecte, doncs reflecteix , en paraules dels artistes , un esforç per generar un “gesta” per propiciar una resposta, la comunicació amb els destinataris.

El text “les cartes” té la missió de interpel·lar la manera d’ insertar-se a la realitat de cadascuna d’aquestes persones que participen molt directament en la construcció de Barcelona.

Els autors de manera sarcàstica envien cartes a diferents persones, tan de l’àmbit públic com privat i fan ús d’un llenguatge molt irònic, així mateix el gènere és més aviat vulgar i groller, en moltes cartes tan envien una carta a una persona particular com es fan una fotografia amb el ex president de la Generalitat de Catalunya, Sr. Jordi Pujol.

Tanmateix el que persegueixen els autors és cridar l’atenció envers l’escriptura com a medi de comunicació i no tant abocar-se per altres medis cada vegada més arrelats a la nostra societat.

La possibilitat d’entaular diàleg és la pretensió dels autors tot i que sigui de manera figurada.
En realitat no es presenten 100 cartes sinó 60, la majoria d’elles són difícils de catalogar degut a l’excentricitat de les seves motivacions, van adreçades cent persones i institucions que participen en la construcció de Barcelona.

Els autors han fet servir com a mitja de comunicació escrita: l’Epístola , que és un tipus d’escriptura adreçada a una o varies persones , a vegades en forma d’assaig, a vegades amb intenció moral i didàctica, en canvi molt sovint la pretensió dels autors és per distracció.

Els receptors a vegades són imaginaris i també fan alguns poemes a persones anònimes i populars, com és el cas de la tenista Arantxa Sánchez Vicario.

Les cartes o epístoles solen reunir-se en col·leccions per diferents tipus, en definitiva els autors han utilitzat el mètode narratiu anomenat: Epístola.

Pel que fa als trets característics de les cartes que queden ressenyades s en aquest esquema:

· 12 cartes manuscrites amb lletra gran
· 3 cartes manuscrites amb lletra petita
· 3 Poesies
· 20 cartes amb ordinador amb lletra gran
· 13 cartes amb ordinador amb lletra petita
· 2 retalls de periòdic
· 2 de poesia
· 2 fotografies- Col.lages
· 2 dibuixos
· 1 carta manuscrit de felicitació

D’altre banda i per finalitzar el que m’ha cridat l’atenció ha estat que utilitzen maneres d’escriure diferent, és a dir, que si tenim en compte que totes són escrites en la mateixa franja de temps és sorprenent, sobretot pel que fa als documents manuscrits que hagin tants canvis d’escriptura, hi ha alguns gestes- tipus característics com és cas de les “t”, els accents envers les “is”, les “jambes “ en alguns casos són semblants, etc., etc.,.. però el més destacat per mi són els canvis d’escriptura en general, la ironia, el sarcasme, la forma d’expressar-se els autors.

Tanmateix ha fet servir l’ordinador en gairebé al meitat de les cartes, sembla com un intent de fugir dels manuscrits o be de complementar la antiguitat amb la modernitat:

· Manuscrit VS Ordinador
· Fotografia VS Col.lags
· Poesia VS Escrit vulgar

Per concloure diré que els autors persegueix fer-nos pensar envers la comunicació i les seves vessant, tant les literàries com les vulgars, així com els diferents usos i adreçat amb ironia i sarcasme a diferents persones, però trencant els estereotips, com quan es fa una fotografia amb el ex president de la Generalitat, Sr.: JORDI PUJOL, i diu que se l’enviarà perquè ell no la vol per res. Enfí tot ha estat un intent de reflexió envers aquests aspectes de la comunicació abordats d’una manera informal i irònic.

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Enlaces relacionados: Joves artistes catalans a la Biennale http://www.tv3.cat/videos/1275749/Joves-artistes-catalans-a-la-Biennale

Psicosis en Torreciudad

2010-04-21T12:32:00.000-07:00

Mariano Badía acaba de presentar su reciente novela “Psicosis en Torreciudad”, donde su creatividad literaria conjuga perfectamente con su formación y experiencia práctica como Criminalista por la UAB, Detective, Arqueólogo, Historiador y Perito Judicial.

Felicitamos a Mariano y deseamos que su obra tenga el merecido éxito como lo han tenido las anteriores.

Informacions sobre Documentoscòpia a l'obra de Pere Puig Ustrell

2010-03-20T13:59:00.000-07:00

Informacions de posible interés grafològic i documentoscòpic

de l’obra de Pere Puig Ustrell: Los pergaminos. Qué son y cómo se tratan

Per J. A. Martín
Perit Cal.lígraf Judicial

(...) A l’antiguitat es van emprar instruments incisius per escriure damunt la pedra o metalls: «estiletes, con un extremo puntiagudo para escribir sobre la superficie encerada de las tabletas y el otro extremo en forma de paleta para borrar a discreción lo escrito» (p. 21).

També es van fer servir sistemes amb tinta: «pinceles de junco, de papiro y otros materiales similares» (21). «Los soportes blandos supusieron un avance para la producción escrita y sobre ellos se escribió primero con pincel y después con el cálamo (pluma de caña), que fue el instrumento más usado en la época clásica para escribir sobre papiro, y después sobre pergamino» (21).

Progrés tècnic: el fet de permetre retenir la tinta, gràcies al «corte en bisel y la punta hendida de la caña» va determinar que la canya s’imposés en la producció escrita de l’època clàssica (21). Aquest instrument es va introduir a Egipte des de Grècia i hi va substituir l’antic pinzell de jonc (22). «El corte de pluma era determinante para el tipo de escritura resultante: (...) punta simétrica, usual para la escritura uncial o la carolina, o cortada en bisel por el lado izquierdo, propia de las escrituras beneventana o gótica, de fuerte contraste entre trazos gruesos y sutiles» (22).

Ploma més usada: la d’oca, «y concretamente la tercera o cuarta pluma del ala izquierda del animal masculino» (22). Tot i que es van fer servir instruments metàl·lics «incluso antes que los de caña o de ave», «la pluma metálica para sustituir a la de ave no se difundió hasta mediados del siglo XVIII, en Inglaterra, y en el XIX en el continente europeo» (22).

La ploma d’au és l’instrument d’escriptura per excel·lència entre els segles IV i XVII (22). Les tintes eren o vegetals o amb substàncies metàl·liques (22). «Parece confirmado que las tintas más antiguas, negras, se fabricaban al carbón, a partir de negro de humo (hollín [cat. ‘sutge’]), de donde su nombre latino de atramentum» (22).

Tinta dels papirs d’Herculà: negra a base de negre de fum i goma; però hi ha pergamins tardoromans en què ja es va fer servir «nuez de agalla y sulfato de cobre» (23).
Edat Mitjana: predomini de tintes negres de matèria vegetal; «usos como materia prima de corteza de árbol secadas, puestas en agua y calentadas según precisas recetas, con adición de alguna otra sustancia, normalmente vino» (23). «Otra base de fabricación de la tinta fue la nuez de agalla, excrecencia de partes tiernas de aglunos árboles formada por reacción contra ciertos insectos que depositan en ellas sus huevos» (23).

El taní que contenen les agalles o gal·les s’havia de reduir a pols i barrejar-lo amb aigua, «o con cerveza muy clara, y con sulfato de cobre o de hierro», i quan es feia servir, s’hi afegia goma aràbiga i s’escalfava una mica (23). «La tinta negra con tonos variados, como el rojizo, frecuente en época carolingia, o el pardo oscuro, hasta els siglo XII, fue la más usada en la Edad Media» (23). Però també tintes de colors, d’or o de plata (23).

Crisografia [‘grafia d’or’] (23). Estris dels escrivans medievals: guix, pedra tosca (per polir, blanquejar i allisar el pergamí), banyes (recipients per a la tinta), tallaplomes, un ganivet («para rascar letras erróneas o limar impurezas del soporte» i «para mantener plano, por presión, el pergamino»), i compàs, regle i mina de plom («para marcar, en seco o en tinta, los puntos de guía y las líneas de pauta para los márgenes y la alineación de la escritura») (23). El terme miniatura prové de minium, un tipus de pigment de color vermell (24).

El terme rúbrica deriva del llatí ruber, ‘vermell’, «que designa el título de un texto o de alguna de sus partes[,] que los copistas destacaban escribiéndolo con tintas de color, generalmente rojo»: «El uso de colorear los títulos de los capítulos y su presentación en forma de lista al principio o al final de los libros dio lugar al significado de índice que adquirió la palabra rúbrica, en los libros y también en los registros documentales» (24).

Simbolisme dels efectes produïts per mitjà de l’estilització de les lletres en alguns documents cancellerescos: efecte tridimensional quan l’escrivà interromp un traç, «como si la línea se introdujese dentro del pergamino, y lo continúa en su parte final» (25).

Virtuosismes dels escrivans de les cancelleries i notaries: «En documentos de las cancillerías de los siglos XII y XIII se pueden ver trazos ornamentales, especialmente de las astas, que evocan estructuras antropomórficas simplificadas y, en algunos casos, la sucesión y alineación de los trazos parecen reflejar formas humanas»; etc. (25). (...)

Llegir el text complert (11 pàgines):

http://grafologiauniversitaria.com/Puig%20Ustrell%20Pergamins.pdf

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Los pergaminos: qué son y cómo se tratan

Pere Puig Ustrell

Ed. Trea (2008) - I.S.B.N.: 978-84-9704-393-9 - 136 páginas

Los pergaminos, esas pieles que el hombre antiguo aprendió a tratar para su uso como soporte de escritura, constituyen un tesoro de nuestros archivos, tanto por la importancia de su contenido documental como por su naturaleza física y forma diplomática, y son testimonio fehaciente de un largo periodo histórico que se remonta al siglo VII. El pergamino fue el soporte de documentos jurídicos exclusivo durante toda la Alta Edad Media y de la mayoría de diplomas cancillerescos y escrituras notariales hasta el siglo XVIII. Cualquier archivero que acomete la tarea de tratarlos desea conocer los pormenores de su naturaleza, origen, historia, fabricación y redacción documental, conocimientos que constituyen un ingrediente de rigor científico y fuente ubérrima de saber histórico. Una síntesis de todo ello, con datos cuidadosamente seleccionados y actualizados, es lo que ofrece este trabajo, que abarca los tres grandes ámbitos del tratamiento de la documentación de archivo: la conservación física, la descripción archivística y la comunicación y divulgación en provecho de la sociedad. Los pergaminos conservados en los fondos de archivo constituyen unidades documentales simples y el conocimiento de su forma diplomática es necesario para su correcta interpretación, clasificación y descripción archivística: la formación, la transmisión y la tipología de estos documentos son tratados aquí con referencias a los sistemas curiales propios de los antiguos reinos hispánicos, proporcionando los conocimientos básicos y los recursos indispensables para poder tratar con fundamento científico tales documentos. Objeto tradicional de innumerables ediciones diplomáticas, son escasos todavía los estudios sobre la descripción archivística de los pergaminos documentales, como integrantes de fondos de archivo, deficiencia que la presente monografía contribuye a paliar con la aplicación de la normativa internacional de descripción ISAD(G) y una propuesta de descripción catalográfica específica, de naturaleza diplomática, de las escrituras en pergamino.

Las intermitencias de la muerte

2010-03-15T02:51:00.000-07:00

¿Y SI RECIBIÉRAMOS UNA CARTA DE LA MUERTE?

Por Africa Fuentes Garrido
Perito Calígrafo Judicial por la Universitat Autònoma de Barcelona

La muerte es uno de los temas que más ha preocupado y preocupa al ser humano, será por el desconocimiento de qué habrá después, por el temor al sufrimiento que la precede en algunas ocasiones, por el miedo a separarnos de nuestros seres queridos, hay tantas incógnitas que la rodean que sería interminable ahondar en ellas y aún más complicado el dar una explicación.

La muerte se nos presenta de diferentes maneras, a veces de forma súbita, otras paulatina, abriendo el camino con la aparición de alguna enfermedad que conduce inescrutablemente a ella, pero ¿qué pasaría si la muerte dejase de trabajar, si dejásemos de morir, si nuestro sino nos arrastrara a una vejez sempiterna?. ¿Qué supondría para el ser humano vivir eternamente analizado desde diferentes puntos de vista: moral, filosófico, pragmático, social?.

Éste es el argumento de una de las obras del Premio Nobel de literatura José Saramago, en su novela titulada Las intermitencias de la muerte (Alfaguara, 2005); la muerte decide interrumpir su trabajo y tras una primera situación de exaltación y alegría general se da paso al desconcierto y la frustración.

Uno de los pasajes más chocantes, insólitos y geniales de la novela, es aquél en el que la muerte, se dirige al director general de la televisión nacional, a través de una carta manuscrita, para informar a la humanidad, de que a partir de la recepción de la misma: “se reincorpora a su puesto de trabajo con las consecuencias que ello implica”.

La vuelta al puesto de trabajo de cualquiera de nosotros, tras un lapso de tiempo, es algo normal y rutinario, pero en el caso de la muerte resulta paradójico, es algo que nos negamos a aceptar aunque sepamos a ciencia cierta que es inevitable y necesario.

Nadie quiere creer que la autora de la misiva sea la susodicha pero todos los periódicos se hacen eco de la noticia e incluso uno de ellos se atreve a publicar la carta. Es tal el interés que despierta que un grafólogo realiza un estudio detallado y minucioso de dicha carta basado en mediciones rigurosas y análisis de los rasgos de la escritura, entre otros aspectos, el orden espacial, la dimensión, la presión, la forma, la orientación, la cohesión y la firma. No tiene ningún desperdicio el informe del grafólogo concentrado en evidentes muestras relacionadas con el foro criminológico que iba revelando, así como tampoco el análisis de la firma de la muerte, realizada en minúsculas y no en mayúsculas como algún periódico publicó por error, lo que provocó un considerable enojo por parte de la muerte.

No creo oportuno dar más detalles de lo que acontece en la novela, ni entrar en un análisis del estilo o de la estructura narrativa de la misma, os invito a disfrutar de la obra de Saramago que nos aporta lo necesario para reflexionar sobre la muerte y sobre la sociedad actual, a través de una crítica irónica y repleta de humor que llega a su punto más álgido mediante el curioso estudio grafológico de dicha carta.

¿El ser humano estaría capacitado para vivir sin la presencia de la muerte?

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Biografía de José Saramago

"Nací en una familia de campesinos sin tierras, en Azinhaga, una pequeña población situada en la provincia de Ribatejo, en el margen derecho del río Almonda, a unos cien kilómetros al nordeste de Lisboa. Mis padres se llamaban José de Sousa y Maria da Piedade. José de Sousa habría sido mi nombre si el funcionario del Registro Civil, por iniciativa propia, no lo hubiese añadido el apodo por el que mi padre era conocido en la aldea: Saramago. (Cabe esclarecer que saramago es una planta herbácea espontánea, cuyas hojas, en aquellos tiempos, en épocas de carencia servían como alimento en la cocina de los pobres)"

Leer más ...

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Manuscrito de José Saramago

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Depois de Einstein já não há por aí quem ouse - Autógrafo de José Saramago (2001).- Texto de Presentación para la Agenda de la Biblioteca Nacional en 2002, que también fue publicado en facsímil y traduccida al castellano.
Biblioteca Nacional de Portugal

Cartas para Jackie

2010-03-10T07:25:00.000-08:00

Ellen Fitzpatrick (2010): Letters to Jackie: Condolences from a Grieving Nation, Hardcover

Es tal vez el acontecimiento más memorable del siglo XX, un momento que dejó una familia y una nación de luto, que muchos norteamericanos tienen como primera memoria histórica , el asesinato del presidente John F. Kennedy.

Jacqueline Kennedy recibió más de 800.000 cartas de condolencia. Dos años más tarde, el volumen de correspondencia excedía a 1,5 millones de letras. La historiadora Ellen Fitzpatrick ha seleccionado alrededor de 250 de estas cartas para su inclusión en Cartas a Jackie, que siguen conservando perfectamente el corazón, el dolor desgarrador y búsqueda del alma de la nación en un momento de crisis.

Captura la extraordinaria elocuencia de los llamados estadounidenses comunes y corrientes a través de generaciones, regiones, raza, filiación política y la religión -en mensajes escritos en papel elegante, trozos de papel, un lápiz, el tipo de tinta manchada por las lágrimas, y con letra poco legible - . Las cartas muestran lo que John F. Kennedy significó para el país, y cómo su muerte para algunos supuso un antes y un después en la historia de América .

Fuente: HarperCollinsPublishers

Una carta de muestra

Otra carta del libro

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El libro ‘Cartas para Jackie’ recopila las muestras de condolencia que recibió la esposa de JFK tras el asesinato
10/3/2010 EL PERIÓDICO

EMILIO LÓPEZ ROMERO.- NUEVA YORK

Durante años permanecieron olvidadas en alguna estantería cubierta de polvo en los sótanos de la biblioteca JFK de Boston. Son decenas de miles de cartas de condolencias enviadas a Jackie Kennedy por ciudadanos de toda clase y condición en las semanas y meses posteriores al asesinato de su esposo, el entonces presidente de EEUU, John F. Kennedy. Ahora, casi medio siglo después, ven la luz en un libro, Cartas para Jackie, que pretende rescatar del olvido el testimonio anónimo de una nación en luto.Un mes después del magnicidio de Dallas, Jackie Kennedy se asomó a las pantallas de televisión para agradecer las muestras de cariño y los mensajes de aliento. «Todos los que me habéis escrito sabéis lo mucho que le queríamos», decía la viuda de América, una escena que Ellen Fitzpatrick no ha podido borrar de su mente. Tenía 11 años cuando una bala mágica acabó con la vida de Kennedy, algo que como a muchos de sus conciudadanos le marcó para siempre.Esta profesora de 56 años que imparte clases en la Universidad de Nuevo Hampshire recuerda que se han escrito incontables libros sobre aquel asesinato, que Hollywood ha llevado a la gran pantalla diferentes versiones de la tragedia, y que han hablado infinidad de expertos, desde los que apoyan las teorías conspirativas hasta los que culpan a Lee Oswald de lo ocurrido. «Pero faltaba algo, las voces de los estadounidenses de a pie».Fue así como Fitzpatrick se propuso investigar si todavía existía ese material y acabó dando con unas cajas que escondían en su interior infinidad de cartas, mensajes y telegramas de condolencias. «Los leí uno por uno durante cinco meses», cuenta esta apasionada de la historia que hizo una selección de 250 y después contactó con los remitentes o sus familiares para conocer lo que había detrás de cada uno y, de paso, pedirles permiso para publicarlos.«Querida señora Kennedy. Lamento que hayan disparado a su marido. Sé que debería perdonar a sus enemigos, pero es difícil perdonar a Lee Oswald». Palabras de un niño de 8 años, Kevin Radell, que más de 40 años después recuerda la sensación de «terror y frustración» que invadió a los estadounidenses tras el magnicidio. «El pueblo entero le quería porque era como una figura paterna para todos».Hubo quien comparó el asesinato con la crucifixión. «Al igual que mataron a nuestro Señor, ahora han matado a nuestro presidente». O una hija de esclavos que no podía ocultar su tristeza por la muerte de quien consideraba su «amigo». También del cura de una aldea de esquimales, del preso de una cárcel de Atlanta o un taxista de Nueva York. Todos unidos en un mismo dolor por el vacío dejado por la desaparición de Kennedy.200.000 páginasCuentan que en un solo día llegaron al 1.600 de la Avenida Pensilvania más de 45.000 cartas y se calcula que en las primeras siete semanas posteriores al fatídico 22 de noviembre de 1963 se recibieron más de 800.000 mensajes. Dos años más tarde el volumen había sobrepasado el millón y medio. Gran parte de ese material fue destruido por falta de espacio, pero el Archivo Nacional conserva desde hace años unas 200.000 páginas en la biblioteca JFK.Muchos recibieron respuesta de funcionarios de la Casa Blanca. Eso obligó al despacho de la primera dama a contratar personal extra. «La señora Kennedy le agradece profundamente sus condolencias», decía la breve nota. Uno de los telegramas rescatados iba firmado por Alen Diaz. «No soy nadie especial, solo alguien a quien le enseñaron que si uno está enamorado y ha sido amado será recordado para siempre».

E.MALDOMADO.- DIVERSOS SIN RIMA

2010-01-30T16:25:00.000-08:00

Agradecemos al artista, E. Maldomado, el obsequio de su libro: “Diversos sin rima” (Universidad de Jaén, 2009) que recoge la obra presentada en la Sala de Exposiciones del Edificio Zabaleta a finales del año pasado; haciéndolo extensivo a su hermana, Mª Soledad Maldonado -Perito Grafopsicóloga por la Universitat Autònoma de Barcelona- quien ha tenido la gentileza de remitírnoslo.

Conservaremos esta obra con un cariño especial, además de por su valor intrínseco, por la ilusión que nos ha hecho las líneas autógrafas que nos ha dedicado.

Más información: http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2009/10/diversos-sin-rima-de-emilio-maldonado.html

TINTAS BREVES

2010-01-30T12:12:00.000-08:00

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ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA DE BARCELONA

2010-01-28T13:00:00.001-08:00

BCNEGRA 2010

ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA DE BARCELONA
DEL 1 AL 6 DE FEBRERO

Lunes 1 de febrero

INTRIGA E HISTORIA. HACE TIEMPO QUE SOMOS MALOS

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Luis García Jambrina, Félix G. Modroño, Borja Rodríguez y Xulio R. Trigo.

Mo d e r a d o r:
Miguel Ángel Matellanes

16.00 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

Tanto en la Salamanca del siglo XV como en la Zamora del XVII, en la Castilla del XIV o en la Tarragona del I antes de Cristo, siempre podremos encontrar un asesinato y, con suerte, alguien dispuesto a tomar la iniciativa para resolverlo. La novela negra se contagia de la novela histórica; ¿o es al revés? ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina? Seguramente lo resolveremos escuchando a sus autores, principales representantes en el Estado de este trepidante género híbrido.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

LA MAFIA. AQUELLA VIEJA Y (FALSAMENTE) CONOCIDA HISTORIA

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Jordi Bordas, Luis Gómez y Petra Reski

Mo d e r a d o r:
Carles Quílez

17.45 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

Aunque hablamos del comportamiento mafioso como un modo de vivir y de delinquir, cuando pronunciamos la palabra mafia metemos en el mismo saco distintas realidades y diferentes cosmovisiones. La N’Drangueta, la Camorra, la Sacra Corona... Para saber qué es la mafia hay que empezar desde el principio, abrir el diccionario y leer que se trata
de una «asociación secreta de origen siciliano que tiene como objetivo el control de actividades económicas y políticas en beneficio propio». Los detalles, dejaremos que nos los cuenten nuestros invitados.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

DAMAS DEL CRIMEN. ELLAS LLEGARON DEL FRÍO

Charlas

Camilla Läckberg y Asa Larsson charlan con Maria Eugènia Ibáñez y Lilian Neuman.

19.15 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

Cuando hablábamos de «damas del crimen» la expresión nos llevaba a pensar en las herederas británicas de Agatha Christie, Ngaio Marsh y Patricia Wentworth, o en las más modernas P. D. James o Ruth Rendell. También nos venía a la memoria la norteamericana Elisabeth George. Sin embargo, algo ha cambiado en los últimos años, y ahora son las jóvenes narradoras escandinavas las que han tomado el relevo. Dos de las más reconocidas escritoras de esta fría geografía nos visitan para hablar de todos aquellos matices que hay que poner sobre el papel para explicar de otra forma algo tan antiguo como el crimen.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

CICLO DE CINE POLICIACO/BARCELONA AÑOS CINCUENTA

22.00 h
Filmoteca de Catalunya
Av. de Sarrià, 33
2,70 €

Apartado de correos 1001
Julio Salvador, 1950.
Con Conrado San Martín, Elena Espejo, Tomás Blanco...
Cataluña. VE. 96 min

Un gran clásico del cine policiaco barcelonés, con guión de Julio Coll y Antonio Isasi-Isasmendi, en el que destaca la filmación en escenarios naturales y la descripción y exaltación del trabajo policiaco.

Martes 2 de febrero

RETRATOS SANGUINARIOS. LA AUTORA, EL FORENSE Y EL LECTOR

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Josep Maria Castellà, Paul Preston y Teresa Solana

Mo d e r a d o r:
Sebastià Bennasar

16.00 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

El triángulo formado por un lector e historiador de fama, un médico especialista en medicina forense y una autora negrocriminal premiada será el punto de partida para hablar del crimen y de las pistas que se pueden encontrar en la vida y en la muerte para reconstruir el pasado y, de este modo, tratar de iluminar el presente.

EL EJE FRANCO-BRITÁNICO. NUEVAS PROPUESTAS, NUEVAS VISIONES

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Lynda La Plante, Dominique Manotti y Anne Zouroudi

Mo d e r a d o r a:
Rosa Ribas

17.30 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

Por la cantidad y la calidad de sus autores, editores y lectores, Francia y Gran Bretaña son dos de los grandes escenarios mundiales de la narrativa negrocriminal. Las nuevas propuestas y las nuevas visiones que nos llegan de estos territorios nos demuestran que se puede vencer el anquilosamiento y la rutina con historias poderosas y vibrantes que nos sigan atrapando desde el primer instante.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

BARCELONA EN BLANCO Y NEGRO. CINE POLICIACO: BARCELONA, AÑOS SESENTA

Mesa redonda y proyección
Presentación del Ciclo de Cine Policiaco: Barcelona, años sesenta, en la Filmoteca de Catalunya

P a r t i c i p a n t e s:
Ferran Alberich, Ramon Espelt y Francisco Pérez-Dolz

Mo d e r a d o r:
David Castillo

19.00 h
Filmoteca de Catalunya
Av. de Sarrià, 33
2,70 €

A lo largo de los años del franquismo, la realidad era gris, las fotografías, color sepia y la pantalla, en blanco y negro. Gracias a unos cineastas valientes y con ganas de contar buenas historias, un poco de la realidad de la época se pudo filtrar a través de nuestros cines.

Posteriormente, A tiro limpio

Francisco Pérez-Dolz, 1963.
Con José Suárez, Luis Peña, María Asquerino...
España, VE, 90 min

Una historia construida en torno a las tempestuosas relaciones entre los miembros de una banda de atracadores, un ejemplo de los máximos exponentes del cine policiaco barcelonés. Como complemento, se exhibirán los cortes que censuró el régimen.

NARCOLITERATURA. HISTORIA NEGRA DEL NARCOTRÁFICO

Conversación con Don Winslow

P a r t i c i p a n t e s:
Sergio Vila-Sanjuán conversa con Don Winslow

Mo d e r a d o r:
Carlos Zanón

19.00 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

Con El poder del perro, el ex detective privado Don Winslow nos ofreció una crónica profunda y bestial del narcotráfico entre Estados Unidos y México. Un tapiz humano y geográfico por Río Grande lleno de sustancias y personas ilegales, y corrupción política y económica. Un ejercicio de la mejor literatura. Sin concesiones.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

Martes 2 de febrero

CICLO DE CINE POLICIACO: BARCELONA, AÑOS SESENTA

22.00 h
Filmoteca de Catalunya
Av. de Sarrià, 33
2,70 €

Los atracadores
Francisco Rovira-Beleta, 1961.
Con Pierre Brice, Manuel Gil, Agnès Spaak...
Francia-España, VE, 99 min

Apogeo y caída de la banda de Los Corteses. Una obra dura y violenta, hecha con una clara intención de crítica social
y con una pretendida puesta en escena realista que culmina en una escena final que levantó mucha polémica.

Miércoles 3 de febrero

COSECHA CATALANA. NUEVAS PROPUESTAS, NUEVOS NARRADORES

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Sebastià Bennasar, Sebastià Jovani, Carles Quílez, Albert Salvadó, Agustí Vehi

Mo d e r a d o r:
Àlex Martín Escribá

16.00 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

En el diccionario de Pompeu Fabra también aparece la palabra crimen. En el 2009, la cosecha negrocriminal de historias escritas en catalán ha superado de nuevo las expectativas, con primeras novelas prometedoras y novelas que consolidan carreras emergentes. Multiplicidad de registros y de puntos de vista para un género que no deja de crecer.

LA LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL. ENTRE IRLANDA Y MAINE

Charla con John Connolly

P a r t i c i p a n t e s:
David Castillo y Antonio Lozano charlan con John Connolly

M o d e r a d o r a:
Laura Fernández

17.45 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

La eterna lucha entre el bien y el mal es el eje temático de las historias del escritor irlandés John Connolly, padre del detective Charlie Parker. El autor ha creado una original y fascinante obra, ambientada principalmente en el estado de Maine, al nordeste de Estados Unidos, que recoge sin miedo elementos góticos y sobrenaturales. Un autor con un gran reconocimiento internacional que ha sabido reunir el favor de la crítica y del público.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

Miércoles 3 de febrero

HOMENAJE A MARIO LACRUZ. UNO DE LOS GRANDES

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Enrique Badosa, Rafael Borràs, Constantino Bértolo y Pedro Zarraluki

M o d e r a d o r a:
Isabel Lacruz

19.00 h
Biblioteca Francesca Bonnemaison
C. de Sant Pere Més Baix, 7

En 1953, El inocente de Mario Lacruz ganó el premio Simenon de la Editorial Aymà. La novela se tradujo a varios idiomas, se adaptó al cine y es considerada el inicio de la novela policial española de la posguerra, precursora de la novela negra actual. Posteriormente, Mario Lacruz se dedicó más a los escritos de otros que a los propios y se consagró como uno de los editores capitales de la segunda mitad del siglo XX. Responsable de la edición de más de 5.000 libros, muchos de los nombres significativos de la narrativa actual tienen detrás su primera lectura.

ISLAS NEGRAS. ISLANDIA

Charla con Arnaldur Indridason

P a r t i c i p a n t e s:
Xavier Moret charla con Arnaldur Indridason

M o d e r a d o r:
Josep Maria Romero

19.15 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

Este año nos detenemos en Islandia. Una isla poco mediática, lluviosa y fría, donde los últimos años Arnaldur Indridason se ha revelado como su principal cronista. Una voz singular y potente dentro de la narrativa
negrocriminal que se está haciendo un lugar entre las estanterías de todos los apasionados del género. El viejo inspector Erlendur Sveinsson, protagonista de diez de sus historias, ya forma parte del elenco internacional de los mejores personajes de la novela negra.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

CICLO DE CINE POLICIACO: BARCELONA, AÑOS SESENTA

22.00 h
Filmoteca de Catalunya
Av. de Sarrià, 33
2,70 €

Los culpables
Josep Maria Forn, 1962.
Con Susana Campos, Yves Massard, Ana María Noé...
Cataluña, VE, 88 min

Un filme de engaños en el que, al estilo de los mejores relatos criminales del momento, una pareja de amantes clandestinos desafía a la moral de la época con una turbulenta relación sentimental condenada al fracaso.

Jueves 4 de febrero
BARCELONA NEGRA Y ANARQUISTA. 100 AÑOS DE LA FUNDACIÓN DE LA CNT

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
José Luis Ibáñez, Paco Ignacio Taibo II y Lucio Urtubia

M o d e r a d o r:
Juanma Garrido

16.00 h
Palau de la Virreina
La Rambla, 99

A través de la novela negra, se rinde un homenaje a los hombres y mujeres que han hecho posible la existencia y la supervivencia de esta organización de trabajadores fundada en Barcelona hace cien años bajo los principios anarcosindicalistas. Una lucha obrera, la idea de un mundo más justo que se resiste a desaparecer.

CORRUPCIÓN. ESTE VIEJO PROBLEMA

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
David Martínez Madero, Andreu Martín y Lorenzo Silva

M o d e r a d o r:
Joan Barril

17.30 h
Palau de la Virreina
La Rambla, 99

Policías corruptos, jueces corruptos, políticos corruptos, sindicalistas corruptos, empresarios corruptos, periodistas
corruptos... Todos ellos están presentes en las páginas de los clásicos de la novela negra: Hammett, McCoy, Burnett y Chandler. Aquí y ahora, cuando la realidad supera a la ficción, cuando nuestra sociedad se ve embadurnada con nombres como Gürtel, Pretòria, Millet o Palma Arena, queremos poner este viejo problema sobre la mesa y hablar de ello sin tapujos.

ENTREGA DEL V PREMIO PEPE CARVALHO
AUTOR GALARDONADO: IAN RANKIN

19.00 h
Ajuntament de Barcelona,
Saló de Cent
Pl. de Sant Jaume, 1

Miembros del jurado

J u a n J o s é Ar r a n z,
director de programas del Consorci de Biblioteques de Barcelona

J o r d i C a n a l, director de la Biblioteca La Bòbila de l’Hospitalet

P a c o C ama r a s a, comisario de BCNegra

Al i c i a Gimé n e z B a r t l e t t, escritora

Da n i e l Vá z q u e z S a l l é s, escritor e hijo de Manuel Vázquez Montalbán

S e r g i o V i l a - S a n j u á n, periodista y comisario del Any del Llibre i la Lectura 2005

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

En el 2009, la quinta edición del premio Pepe Carvalho ha sido para Ian Rankin. El escritor escocés recoge
la tradición británica de narrativa policial actualizándola y adaptándola a nuestros tiempos. El autor, a través de su inspector John Rebus, aporta un punto de vista más dinámico y cercano a la cruda realidad que se oculta tras los delitos y crímenes, con un personaje solitario y con la cabeza llena de fantasmas, preocupado siempre por resolver los casos más difíciles de los bajos fondos de la sociedad escocesa.
Con el premio Pepe Carvalho se pretende hacer un reconocimiento especial a autores nacionales e internacionales de prestigio y reconocida trayectoria en el ámbito de la novela negra. Este galardón constituye un homenaje a la memoria del escritor Manuel Vázquez Montalbán y a su célebre detective Pepe Carvalho. El fenómeno Carvalho contribuyó enormemente al resurgimiento, durante los años setenta, del género literario negrecriminal europeo, y se convirtió en una parte significativa de la educación sentimental de varias generaciones de lectores. El personaje de Vázquez Montalbán también potenció en gran manera la ciudad de Barcelona como pionera en la renovación del género.

Jueves 4 de febrero

CICLO DE CINE POLICIACO: BARCELONA, AÑOS SESENTA

22.00 h
Filmoteca de Catalunya
Av. de Sarrià, 33
2,70 €

El precio de un asesino
Miquel Lluch, 1963.
Con Julián Mateos, Víctor Valverde, Fernando Sancho...
Cataluña, VE, 82 min

Dos hermanos, uno seminarista y el otro sicario de una organización terrorista, se buscan entre las calles del Barrio Chino de Barcelona. Con un mensaje muy explícito: quien la hace, la paga.

JAZZ EN EL CAFÉ VIENÉS
HOTEL CASA FUSTER

Entre les 21h. i les 23h.
Hotel Casa Fuster
P.º de Gràcia, 132
Consumición mínima, 15 €

El trompetista tarrasense Josep Maria Farràs y su cuarteto presentan una colección de temas clásicos del repertorio
swing; música que data de los años treinta y que se originó principalmente en las ciudades norteamericanas de Chicago y Nueva York.

Viernes 5 de febrero

TERENCI MOIX. NOVELISTA POLICIACO

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
Francisco González Ledesma, Boris Izaguirre y Ana María Moix

M o d e r a d o r a:
Rosa Mora

16.00 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

En los años setenta, bajo el pseudónimo de Ray Sorel, el añorado Terenci Moix, con un cigarrillo en los labios, publicaba Han matado a una rubia y Besaré tu cadáver. Celebramos hoy la reedición de aquellas dos novelas policiales, inicio de la carrera de uno de los escritores imprescindibles de nuestro tiempo, hasta ahora casi inencontrables.

ESCOCIA. ENTRE EDIMBURGO Y GLASGOW

Charla con Ian Rankin

P a r t i c i p a n t e s:
Fermín Goñi y Jokin Ibáñez charlan con Ian Rankin

M o d e r a d o r:
Jordi Cervera

17.30 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

La nómina de autores escoceses que invade las estanterías de las buenas librerías es sorprendente. Hoy conversamos con uno de sus creadores clave, Ian Rankin, ganador del premio Pepe Carvalho del 2010 y padre del inspector John Rebus, que ya forma parte de la mitología de los grandes investigadores y de los grandes personajes del género negrocriminal.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

Viernes 5 de febrero

LOS OTROS. MÁS ALLÁ DE SUECIA

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
K. O. Dahl, Christian von Ditfurth, James Thompson e Inger Wolf

M o d e r a d o r:
Ricard Ruiz Garzón

19.00 h
La Capella
C. de l’Hospital, 56

La ola de autores y autoras suecos que nos invade nos hace creer que todos los escritores nórdicos son iguales. Un reduccionismo como el que practican los yanquis cuando hablan de Europa. Pero no toda la novela que nos llega del frío es sueca. Nuevas propuestas y nuevos personajes provienen de Finlandia, Noruega, Dinamarca y Alemania. Más allá de Larsson y Mankel existe una vida turbulenta y atractiva con grandes autores preparados para convertirse en los nuevos referentes del género.

TRADUCCIÓN SIMULTÁNEA

Sábado 6 de febrero

COSECHA EN CASTELLANO. AÑO 2009

Mesa redonda

P a r t i c i p a n t e s:
José Luis Correa, Francisco José Jurado, José Ángel Mañas, Eduard Pascual, Rosa Ribas y Domingo Villar

M o d e r a d o r:
Raúl Argemí

11.00 h
Biblioteca Barceloneta – La Fraternitat
C. del Comte de Santa Clara, 8-10

Este ha sido, sin duda, un buen año. Detectives canarios, Frankfurt, asesinos en serie, Córdoba, policías gallegos y
mossos d’esquadra han entrado a protagonizar algunas de las mejores historias de la temporada. Diversas geografías, diferentes puntos de vista, ironía y miradas agridulces sobre la vieja historia del crimen y el delito. No están todos porque no caben.

ENCUENTRO INFORMAL DE LOS LECTORES Y LAS LECTORAS CON LOS AUTORES Y LAS AUTORAS del BCNEGRA 2010
13.00 h
Librería Negra y Criminal
C. de la Sal, 5

Mejillones y firmas

Del 29 de enero al mes de marzo

«TARDI: RETRATO EN NEGRO»
Una parte muy importante de la obra del historietista francés Jacques Tardi mantiene una relación directa con los deseos más oscuros del ser humano, concretamente con la codicia. Por tanto, el retrato de la humanidad que ofrece este autor está también muy ligado al concepto más amplio del género negro, no solo en su vertiente «detectivesca» o «policiaca», sino también con relación a la corrupción social y política de la sociedad. La exposición «Tardi: retrato en negro» propone un recorrido por la obra de este creador indispensable, asociado felizmente durante años al novelista negro Leo Malet para dibujar las peripecias del detective Nestor Burma.

Exposición
Biblioteca Jaume Fuster
Pl. de Lesseps, 20-22
Inauguración, el día 29 de enero a las 12.00 h
Con la presencia de Pepe Gálvez y Toni Guiral, comisarios de la exposición

Ho r a r i o:
lunes y sábados, de 10.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 h; de martes a viernes, de 10.00 a 21.00 h; domingos, de 11.00 a 14.00 h

Y TAMBIÉN

DESCUBRE TU BIBLIOTECA CON EL INSPECTOR SITO

PÚBLICO INFANTIL

Este año, el BCNegra llega al público infantil. Y lo hace animando a participar a los más pequeños en una actividad que, bajo la guía del inspector Sito, personaje creado por Antonio Iturbe y Álex Omist, propone la resolución de la misteriosa desaparición de uno de sus libros de la biblioteca. En esta actividad participarán trece bibliotecas de la ciudad.
1 de febrero, a las 18.00 h. Sesión inaugural, en la Biblioteca Francesca Bonnemaison

Del 2 al 5 de febrero en las bibliotecas Vapor Vell, Bon Pastor, El Carmel, Fort Pienc, Montbau, Poblenou - Manuel Arranz, Joan Miró, La Sagrera, Xavier Benguerel, Nou Barris, Mercè Rodoreda y Canyelles

ENCUENTRO DE LOS CLUBS DE LECTURA DE NOVELA NEGRA JUVENIL. CON JORDI CERVERA, PERE FERRERES Y FERRAN MARTÍNEZ

Jordi Cervera, autor del libro Muerte a seis vinticinco, y los periodistas Pere Ferreres y Ferran Martínez, en un ambiente baloncestístico recreado para la ocasión, conversarán de literatura y baloncesto con los participantes de los clubs de lectura creados en los centros de secundaria de la ciudad.

P a r t i c i p a n t e s:
IES Príncep de Girona, IES XXV Olimpíada, IES Jaume Balmes, IES Joan Fuster, IES Anna Gironella de Mundet, IES Bosch de Montjuïc, IES
Pau Claris, Escola Sadako, IES Alzina, IES Congrés y Escola Santa Anna

Estos clubs han sido creados gracias a la colaboración del Institut d’Educació de Barcelona con el Consorci de Biblioteques de Barcelona.

Biblioteca Jaume Fuster
Pl. de Lesseps, 20-22
Martes 2 de febrero y jueves 4 de febrero, a las 11.00 h

Con la colaboración de:

HABLEMOS CON... SOBRE NOVELA NEGRA

Programación especial sobre novela negra en el programa Hablemos con... (antiguo Ven a tomar un café con...) en las bibliotecas Jaume Fuster y Francesca Bonnemaison.

La sopa de Dios
El autor de la novela, Gregorio Casamayor, comenta su primera novela, recibida con entusiasmo por la crítica.
Biblioteca Francesca Bonnemaison
Sant Pere Més Baix, 7
Martes 9 de febrero, a las 19.00 h

Pedrolo, el vértigo de la creación
El escritor Òscar Pàmies nos acercará al Pedrolo más negro.
Biblioteca Jaume Fuster
Pl. de Lesseps, 20-22
Jueves 18 de febrero, a las 19.00 h

LA CLAQUETA NEGRA. DAVID GOODIS EN EL CINE

Programación especial sobre cine negro dentro del ciclo La Claqueta. En las bibliotecas Francesc Candel y Xavier
Benguerel.

Senda tenebrosa
(Delmer Daves, 1947)
A cargo de Lluís Bonet
Biblioteca Xavier Benguerel
Av. del Bogatell, 17
Miércoles 10 de febrero, a las 19.00 h

Disparad sobre el pianista
(François Truffaut, 1960)
A cargo de Pere Vall
Biblioteca Francesc Candel
C. de Amnistia Internacional, 10
Jueves 11 de febrero, a las 19.00 h

NARCOCULTURA. EN CASA AMÈRICA
Casa Amèrica Catalunya propone el ciclo NarcoCultura, con el que quiere acercarse a la estética narco, común entre ciertas clases sociales de Colombia y México, para analizarla sin prejuicios.

Casa Amèrica Catalunya
Carrer de Còrsega, 299

Organizado por:

NARCOCULTURA
Charla con el escritor mexicano Élmer Mendoza sobre la estética narco y su influencia en diversos ámbitos creativos.
Proyección de la película El compa nariz de a gramo, dirigida por Mercury Sánchez (México, 1999).

Jueves 11 de febrero, a las 19.00 h

NARCOLITERATURA: LETRAS CON PODER
Charla con los escritores Lolita Bosch, Sergio Álvarez y Élmer Mendoza sobre el llamado género de la narcoliteratura. Moderador: Lorenzo Silva

Viernes 12 de febrero, a las 19.00 h

NARCOTV: EL CÁRTEL
Conversación con Sergio Álvarez y Omar Rincón sobre la serie de televisión colombiana El cártel, inspirada en el libro El cártel de los sapos, de Andrés López, que relata la historia de uno de los cárteles más poderosos del narcotráfico en el mundo: el cártel del Norte del Valle.

Jueves 25 de febrero, a las 19.00 h

NARCODOC
Proyección de los documentales Al más allá, de la directora Lourdes Portillo (EE.UU., 2008), y Al otro lado, dirigido por Natalia Almada (México-EE.UU., 2005).

Viernes 26 de febrero, a las 19.00 h

CLUB DE LECTURA DE NOVELA NEGRA
LA DAMA DE CACHEMIRA
DE FRANCISCO GONZÁLEZ LEDESMA

En el marco del Club de Lectura de Novela Negra, el autor de La dama de Cachemira, el barcelonés Francisco González Ledesma conversará con los lectores sobre su obra. Con conducción de Paco Camarasa.

Biblioteca Montbau – Albert Pérez Baró
C. de Àngel Marquès, 4-6
Martes 9 de febrero, a las 19.00 h

BIBLIOTECA LA BÒBILA. EN L’HOSPITALET
«LA DIFUSIÓN DE LA NOVELA NEGRA»
Exposición
Una muestra del material de difusión que generan los agentes implicados en la promoción de la novela negra: editoriales, prensa especializada, festivales y congresos, asociaciones, librerías y bibliotecas, etc.

Hasta el 6 de febrero
Biblioteca La Bòbila
Pl. de la Bòbila, 1
L’Hospitalet

Organizado por:

ENCUENTRO CON EL ESCRITOR COLOMBIANO
OCTAVIO ESCOBAR GIRALDO
El autor de Saide, premio Crónica Negra Colombiana, visita La Bòbila para hablar con los lectores.

25 de enero, a las 18.00 h

CLUB DE LECTURA DE NOVELA NEGRA
La jungla de asfalto, de W. R. Burnett

25 de enero, a las 19.00 h

CICLO DE CINE NEGRO
LOS AMANTES DE LA NOCHE
DE NICHOLAS RAY

4 de febrero, a las 19.00 h

EL DEMONIO DE LAS ARMAS
DE JOSEPH H. LEWIS

BONNIE AND CLYDE
DE ARTHUR PENN

BADLANDS
DE TERRENCE MALICK

Los siguientes jueves, a las 19.00 h

SERIAL CHICKEN
LA PRIMERA NOVELA TWITTER DE ESPAÑA

BCNegra 2010 se presenta con una interesante novedad dentro del género literario negrocriminal: la primera novela
en España escrita completamente en la red social de microblogging Twitter. El título del experimento es Serial Chicken y contará con cinco microcapítulos diarios de 140 caracteres cada uno, el máximo permitido por Twitter, de autoría del escritor y periodista Jordi Cervera. La trama gira en torno a los múltiples asesinatos cometidos supuestamente por una gallina en las calles de Barcelona.

Del 13 de enero al 5 de febrero

EN:
www.twitter.com/bcnegra
www.bcn.cat/canalcultura

Escrita por:
Jordi Cervera

Idea original:
Soon in Tokyo

Sigue la pista de
Serial Chicken
en TWITTER.COM/BCNEGRA

Fotografría: Biel Capllonch

CON LA COLABORACIÓN DE
Alba
Alfaguara
Algaida
Alianza
Almuzara
Amsterdam
Ara
Columna
Cossetània
Duomo
Edebé
Edicions 62
La Magrana
Maeva
Mondadori
Pagès
Pàmies
Planeta
RBA
Roca
Seix Barral
Siruela
Tusquets
Viceversa
Biblioteca La Bòbila de l’Hospitalet
Casa Amèrica de Catalunya
Federació Catalana de Basquetbol
Hotel Casa Fuster
Arts Gràfiques Orient
Etxart & Panno

*******

Comisario: Paco Camarasa
Autor de la novela Twitter: Jordi Cervera

Más información:
Oficina d’informació cultural del Palau de la Virreina
La Rambla, 99, de lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h

www.bcn.cat/canalcultura

Con la colaboración de

Medios de comunicación

colaboradores

concurso de novela negra de intriga y policiaca

2009-12-10T15:24:00.000-08:00

El Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya (DOGC) ha publicado las bases del premio literario Crims de Tinta, un concurso de novela negra de intriga y policiaca en catalán cuya finalidad es reforzar los lazos entre cultura y temas policiales.

Más información:
http://criminalistica-cienciasforenses.blogspot.com/2009/12/crims-de-tinta-concurso-de-novela-negra.html

Poesía Visual contra la Violencia de Género

2009-11-26T02:18:00.000-08:00

Ayer miércoles 25 de noviembre - Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer- se presentó la Muestra de Poesía Visual contra la Violencia de Género ** en la Biblioteca Roda de Barà que estará vigente hasta el día 30 de noviembre de 2009.

La convocatoria presentada por nuestro colega y amigo César Reglero * está organizada por el Boek861/Boek Visual, el Taller del Sol y el Ayuntamiento y la Biblioteca Roda de Barà de la ciudad de Tarragona.

César Reglero, Francisco Viñals y Mariluz Puente en Salamanca (1990)

Amplia información sobre la Muestra de Poesía Visual contra la Violencia de Género:
http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%2025v%20bibli%20roda%20expo.pdf

César Reglero* es coautor del libro: "Arte, creatividad y grafología"

Estela Ramírez Delgado**, Grafopsicóloga en Orientación Familiar y Profesional por la UAB obtuvo en este mes de noviembre de 2009 su DEA -diploma de estudios avanzados- por su investigación sobre la violencia en la pareja dentro de los estudios de Doctorado en Psicología de la UAB. Más información: http://grafoanalisiseuropeo.blogspot.com/

La caligrafía de César Reglero

2009-10-28T13:36:00.000-07:00

Nuestro colega César Reglero* ha participado en la Muestra itinerante: “de aquí, de allá y de acuyá”, expuesta en Argentina, cosechando excelentes críticas:

"Destacamos de la conjunción de estos talentosos artistas, la refinada caligrafía de Reglero, el color de Acosta Bentos y la pincelada de Restrepo. Los tres trabajaron con distintas técnicas, interactuando en el soporte, con papel, tintas, óleo-pastel y lacas, obteniendo un excelente resultado plástico y conceptual."

Más información: http://zonadearte2009.blogspot.com/

La Muestra recorrerá otros lugares en Uruguay, Honduras y España.

César Reglero* es coautor del libro: "Arte, creatividad y grafología"

Michael Connelly

2009-09-18T02:58:00.000-07:00

El escritor Michael Connelly fue galardonado con IV Premio Pepe Carvalho 2009, en el marco del Festival Internacional de Novela Negra realizado en Barcelona.

Bibliografía elaborada por la Biblioteca Montbau.- Albert Pérez Baró

Barcelona negra

2009-09-18T02:55:00.000-07:00

- Crónica Criminalística del asesinato de la psicóloga Anna Permanyer

http://es.calameo.com/read/000678662744599158cbf

LAS OTRAS HUELLAS. MEMORIAS DE UN DETECTIVE PRIVADO

2009-09-18T02:46:00.000-07:00

Eugenio Vélez-Troya (2006): Las otras huellas, Memorias de un detective privado, Barcelona, Obelisco

Haz click sobre la imagen para verla ampliada

HISTORIAS DE DETECTIVES

2009-09-18T02:34:00.000-07:00

Nos complace anunciar que en el libro de David Escamilla HISTORIAS DE DETECTIVES, se reseña la labor del compañero TONI SÁNCHEZ, que además de Master Criminalista por la UAB lleva muchos años demostrando su amplia experiencia al frente de la Agencia DOWNER y actualmente también en el Colegio de Detectives de Catalunya.

Agradecemos a Toni que nos haya facilitado la información, al tiempo que le felicitamos por su inclusión en este libro tan atractivo para quienes les gusta la temática detectivesca así como nuestro ámbito criminalístico.

Grafologia Criminal

2009-09-18T02:29:00.000-07:00

VIÑALS, Francisco - PUENTE, Mariluz (2009): Grafología Criminal, Barcelona, Editorial Herder, 525 pp. Prologado por el Ilmo. Sr. José Naval, Magistrado-Juez
La Grafología criminal está en auge por los éxitos que está consiguiendo.

Las unidades policiales y divisiones de policía científica se sirven de esta metodología para resolver las investigaciones y obtener los rasgos identificativos de la personalidad del autor de un crimen por mediación del estudio científico de su grafismo.

Esta obra de los grafólogos Francisco Viñals y Mari Luz Puente, que llevan más de dos décadas resolviendo e interviniendo en asuntos judiciales de gran calibre, expone mediante avanzadas técnicas grafopsicológicas, la personalidad de destacados personajes del crimen. Algunos de los casos causaron un gran impacto a nivel internacional como el asesino de la esposa de Roman Polanski, Charles Manson, Jack el Destripador o el asesino nazi Mengele y en la obra se desvelan aportaciones innovadoras tras aplicar la mencionada metodología del Grafoanálisis.

Otra de las aportaciones definitivas del libro es que revelan los nuevos ámbitos de aplicación de la grafología criminal, sus perfiles y los nuevos horizontes de uso de la grafopsicología y grafopatología como complemento de la pericia caligráfica.

Federico García Lorca

2008-06-02T11:54:00.000-07:00

ROMANCE SONÁMBULO (García Lorca)

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Poema cantado por Camaron >>

"Verde que te quiero verde" de García Lorca

Verde que te quiero verde.
Verde viento.

Verdes ramas.

El barco sobre la mar y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura ella sueña en su baranda, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana, las cosas le están mirando y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha, vienen con el pez de sombra que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento con la lija de sus ramas, y el monte, gato garduño, eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...?

Ella sigue en su baranda, verde carne, pelo verde, soñando en la mar amarga.
Compadre, quiero cambiar mi caballo por su casa, mi montura por su espejo, mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando, desde los montes de Cabra.

Si yo pudiera, mocito, ese trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa.

Compadre, quiero morir decentemente en mi cama. De acero, si puede ser, con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo desde el pecho a la garganta? Trescientas rosas morenas lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa.

Dejadme subir al menos hasta las altas barandas, dejadme subir, dejadme, hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna por donde retumba el agua.
Ya suben los dos compadres hacia las altas barandas.

Dejando un rastro de sangre.

Dejando un rastro de lágrimas.

Temblaban en los tejados farolillos de hojalata.

Mil panderos de cristal, herían la madrugada.
Verde que te quiero verde, verde viento, verdes ramas.

Los dos compadres subieron.

El largo viento, dejaba en la boca un raro gusto de hiel, de menta y de albahaca.

¡Compadre! ¿Dónde está, dime? ¿Dónde está mi niña amarga?

¡Cuántas veces te esperó! ¡Cuántas veces te esperara, cara fresca, negro pelo, en esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata.

Un carámbano de luna la sostiene sobre el agua.

La noche su puso íntima como una pequeña plaza.

Guardias civiles borrachos, en la puerta golpeaban.

Verde que te quiero verde.

Verde viento.

Verdes ramas.

El barco sobre la mar.

Y el caballo en la montaña.

Corintios

2007-04-21T12:23:00.000-07:00

Libro Segundo de Corintios

Capítulo III:

... Nuestras letras sois vosotros, escritas en nuestros corazones, sabidas y leídas de todos los hombres ... Siendo manifiesto que sois letra de Cristo administrada de nosotros, escrita no con tinta, mas con el Espíritu del Dios vivo; no en tablas de piedra, sino en tablas de carne del corazón.

Alejandro Dumas

2007-04-21T12:13:00.000-07:00

Alejandro Dumas, escribe en El Conde de Montecristo

Capítulo IV: "Complot".

... lo mejor es coger esta pluma simplemente, y escribir una denuncia con la mano izquierda para que no sea conocida la letra -contestó Danglars; y esto diciendo, escribió con la mano izquierda y con una letra que en nada se parecía a la suya acostumbrada...

Capítulo V: "Los registros de cárceles"

... Debajo de estas líneas había escrito, con diferente clase de letra:... «Vista la nota anterior, nada se puede hacer por él.» Sólo comparando la letra del margen con la de la recomendación puesta a la solicitud de Morrel, pudo convencerse de que las dos eran iguales, es decir, ambas de Villefort...

Capítulo VII: El interrogatorio"..

... ¿Reconocéis la letra? Y sacando la denuncia de su bolsillo la presentó Villefort a Dantés ... -No conozco la letra, porque está de propósito disfrazada.

... Capítulo XVII: "El calabozo del abate Faria"

... -¿Cuál era la letra ordinaria de Danglars? -Cursiva, y muy hermosa. ... -Una letra desfigurada, ¿no es verdad? ... ¡Cómo se parece esa letra a la otra! ...

En El Hombre de la Máscara de Hierro

Capítulo XL: BELLE-ISLE-EN-MER

...Sí, monseñor, respondió el piloto entregando una carta. ¿Quién la manda? El capitán de los mosqueteros del rey. ¿D'Artagnan? –dijo Aramis... ¿Y es él quien te ha entregado esta carta? ...¿Quién os asegura que sea D'Artagnan? ––¡Ah!... Pero la letra es suya... ––Cualquiera falsea la letra, y ésta está falsificada, trémula.

Charles Dickens

2007-04-21T12:10:00.000-07:00

En David Copperfield aparece

Capítulo XXI: "Voy a ver a dos interesantes presidiarios"

... ¿Qué te parece esta letra, Copperfield?-Es magnífica, una escritura completamente de negocios... Creo que no he visto nunca una mano más firme... -¿Verdad que no parece letra de mujer?

Stevenson

2007-04-21T12:01:00.000-07:00

En el libro: El Doctor Jekill y Mister Hyde

Capítulo V: "El incidente de la carta" -

... La carta, firmada "Edward Hyde" y escrita en una extraña caligrafía vertical,decía, en pocas palabras, que el doctor Jekyll benefactor del firmante, ...

Capítulo VIII "La última noche"

... -La caligrafía es del doctor Jekyll, ¿os habéis Fijado? -retomó Utterson. ... Y que llevaba en sus márgenes increíbles blasfemias de su puño y letra.

Capítulo X: "La confesión de Henry Jekyll"

... cambiando la inclinación de mi caligrafía, hube provisto a Hyde también de una firma, me creí a cubierto de cualquier imprevisto del destino...

Lewis Carroll

2007-04-21T11:57:00.000-07:00

Lewis Carrol en su obra: Alicia en el País de las Maravillas, relató:

Capítulo XII "La declaración de Alicia"

...-¿Están en la letra del acusado? -preguntó otro de los miembros del jurado.-No, no lo están -dijo el Conejo Blanco-, y esto es lo más extraño de todo este asunto...-Debe de haber imitado la letra de otra persona -dijo el Rey...

****

THE ORIGINAL ALICE
Written and illustrated by Lewis Carroll (The British Library)
http://www.bl.uk/collections/treasures/alice/alice_broadband.htm?top
*

Louisa May Alcott

2007-04-21T11:53:00.000-07:00

En el clásico Mujercitas, se identifica grafoescrituralmente una carta.

CAPITULO XII: Campamento Laurence

... Mi carta no es más que una traducción de la canción alemana que deseaba. Me figuro que el señor Brooke la ha hecho, porque la letra no es de Laurie.

En Hombrecitos

Capítulo XIV:

... al encaramarse para tomar la tiza se encontró con cuatro monedas acompañadas de un pedacito de papel que decía: "Para Tom Bangs"... Ya descubriremos al autor, a pesar de que ha empleado caracteres impresos para que no se le conozca la letra... Medio-Brooke hace muy bien las letras de imprenta.

Harriet Beecher Stowe

2007-04-21T11:46:00.000-07:00

En su libro: La Cabaña del Tio Tom, escribe lo siguientes pasajes relacionados con el análisis de la escritura.

Capítulo XIV: "Evangeline"

... En este punto el tratante le tendió un certificado, firmado por el señor Shelby, que cogió el joven con la punta de sus largos dedos y miró despreocupado por encima. ... Una letra señorial ––dijo–– y buena ortografia también.

Capítulo XV: "Sobre el nuevo amo de Tom y varios otros asuntos"

... cuando un día le llevaron una carta escrita con esa letra tan bien recordada ... Se puso mortamente pálido cuando vio la letra pero mantuvo la compostura...

Capítulo XXII: "La hierba se seca, la flor se marchita"

... Su carta a casa ... fue respondida a su debido tiempo por el señorito George, con su buena letra redonda de escolar que Tom había dicho que se podía leer «casi desde el otro lado de la habitación».

Capítulo XIX: Más experiencias y opiniones de la señorita Ophelia

...Tom tenía grandes problemas, pues había olvidado por completo la forma de algunas letras ... ––¡Oh, tío Tom, qué garabatos más graciosos estás haciendo!

Capítulo XXVIII: "Reencuentro"

... Ahí tienes -dilo a la señorita Ophelia-, éste era uno de los libros de mi madre, y ésta es su letra, ven a mirarla.

Conan Doyle

2007-04-08T17:12:00.000-07:00

Conan Doyle en su libro Espanto en las alturas, escribe:

... La parte principal del manuscrito está escrita con tinta y buena letra. pero, unas cuantas líneas del final lo están a lápiz y con letra tan confusa,... están escritas como si hubiesen sido garrapateadas apresuradamente... En la siguiente, con letras grandes e inseguras, aparecen estas líneas...

Conan Doyle

Stendhal

2007-02-14T16:52:00.000-08:00

En su obra, Rojo y Negro escribe:

Capítulos LVI- LX

La noche anterior, alejada su imaginación de lo que estaba haciendo, copió el original a la letra, y no se acordó de substituir las palabras Londres y Richmond por París y Saint-Cloud. ... la carta tenía cuatro carillas y estaba escrita con letra menudita y apretada ... en los sobres de todas ellas reconoció la letra de Julián, más o menos desfigurada.

Stendhal

Julio Verne

2007-02-13T06:14:00.000-08:00

En su obra, Viaje al Centro de la Tierra, el autor refiere:

Capítulo III ...

Ahora voy a dictarte las letras de nuestro alfabeto que corresponden a cada uno de estos caracteres islandeses. Veremos lo que resulta ... Estos dos manuscritos no están hechos por la misma mano -dijo-; el criptograma es posterior al libro, tengo de ello la evidencia.

Jules Gabriel Verne

Edgar Allan Poe

2007-02-13T05:56:00.000-08:00

En su obra La carta Robada, encontramos la siguiente descripción:

La carta robada

... Sus ojos de lince perciben inmediatamente el papel, reconocen la letra de la dirección... y el sobre escrito y dirigido al mismo ministro revelaba una letra menuda y femenina ... Aquí la dirección del ministro era diminuta y femenina; en la otra la letra del sobre, dirigida a un cierto personaje real, era marcadamente enérgica y decidida; el tamaño era su único punto de semejanza. Pero la naturaleza radical de esas diferencias ...

The Edgar Allan Poe Society of Baltimore

Miguel de Cervantes

2007-02-13T02:34:00.000-08:00

EL QUIJOTE INTERACTIVO: http://quijote.bne.es/libro.html

______________________

En su obra universal, El Quijote, aparecen las siguientes referencias :

Capítulo XXV: " Que trata de las estrañas cosas que en Sierra Morena sucedieron al valiente caballero de la Mancha, y de la imitación que hizo a la penitencia de Beltenebros" ...

Todo irá inserto -dijo don Quijote-; y sería bueno, ya que no hay papel, que la escribiésemos, como hacían los antiguos, en hojas de árboles, o en unas tablitas de cera ... y tú tendrás cuidado de hacerla trasladar en papel, de buena letra, en el primer lugar que hallares, donde haya maestro de escuela de muchachos, o si no, cualquiera sacristán te la trasladará; y no se la des a trasladar a ningún escribano, que hacen letra procesada, que no la entenderá Satanás ... Pues, ¿qué se ha de hacer de la firma? -dijo Sancho ... -Está bien -respondió Sancho-, pero la libranza forzosamente se ha de firmar, y ésa, si se traslada, dirán que la firma es falsa y quedaréme sin pollinos ...

Capítulo XXVI: " Donde se prosiguen las finezas que de enamorado hizo don Quijote en Sierra Morena" ...
Él dijo que iba escrita en un libro de memoria y que era orden de su señor que la hiciese trasladar en papel en el primer lugar que llegase; a lo cual dijo el cura que se la mostrase, que él la trasladaría de muy buena letra.

Capítulo XXVII: "De cómo salieron con su intención el cura y el barbero, con otras cosas dignas de que se cuenten en esta grande historia" ...

Pero, a los cuatro días que allí llegué, llegó un hombre en mi busca con una carta, que me dio, que en el sobrescrito conocí ser de Luscinda, porque la letra dél era suya.

Capítulo XXVIII: Que trata de la nueva y agradable aventura que al cura y barbero sucedió en la mesma sierra ...

le halló un papel escrito de la misma letra de Luscinda, en que decía y declaraba que ella no podía ser esposa de don Fernando, porque lo era de Cardenio

Miguel de Cervantes Saavedra